命运无情地将我推向永恒的黑暗，我的眼睛再也不能领会什么，表达什么，它只能在孤独无望时流下无声的泪。

　　从那以后，每次醒来的一刹那，面对熟识的黑暗，我会良久地恐慌。

　　于是，便想立即离开这个世界，去等待下一个轮回……

　　而音乐向我走来，牵起了我的手，带着我穿越沉寂和喧哗，让希望变化成神秘的光芒，辉煌在以后生命的那个地方，岂是我黑暗天空中的太阳……那里是不是天堂？

　　就让压在心底的所有忧伤变成旋律，飞扬飞扬……

　　就让我这样生存、漂泊、向前走吧！——阿荣

　　阿荣出生在浙江古镇——余杭，父母都是艺人，受他们的影响，学会了吹口琴、弹吉他，高三那年，由于视网膜色素变性而失明。92年，一则有关古典吉他的介绍使他不再甘心只是听，他决心用心和手指将内心世界表达出来，93年南下广州，从此开始用音乐向命运挑战的艰苦历程。

　　在他策划的第二场大型音乐活动“万人民谣音乐欣赏夜”开始之际，本报记者对阿荣作了独家专访：

　　阿荣的故事

　　记：谈一下自己的经历？

　　阿荣：我93年4月25号来到广州，在大街流浪了27天，我从大街的舞台走向歌厅的舞台，最后，走向流行音乐舞台。一开始是穿着一条破军裤走在大街上，感觉特伤心，就像被三座大山压迫的那样一个阶层。我搞音乐各方面都行，作词作曲、监制，乐器会十几样，但开始的时候没有地方发挥，只有大街上，一把吉他34元钱。后来进了歌厅，在歌厅浪费了6年的时间，现在回想起来很痛苦，就像周华健说过的一句话：“第一年唱的很开心，第三年麻木，第四年呕心。”我在歌厅唱了三年都很开心，第四、五年就麻木了，而到了第六年就很伤心，我自己的歌越写越好，在现场我唱自己的歌比我唱其他人的歌掌声要大很多，但看到这样的情况，我心里情愿不唱，我希望开自己的演唱会，而不是在歌厅里浪费时间。

　　记：瞳孔音乐工作室的总体情况怎么样？

　　阿荣：乐队是五个人，我是主唱兼口琴，还有贝司手和声再加上制作人，七七八八有十来个人，由于资金困难我现在不可能发工资给他们，他们还得自己找饭吃，白天上班，下班了才一起排练，大家都很苦，我跟他们说的争取一年时间后拿了钱，一次性全部吃完庆祝一下。以后发展起来了，打算搞一个瞳孔音乐制作公司。

　　与学生一起体会音乐

　　记：为什么会想到搞这样的活动呢？

　　阿荣：广州乐坛曾经火爆过一段时间，在唱《弯弯的月亮》那样的时期，但不知什么时候开始不行了，现在可以说是烂得不得了，为什么会那么差？我觉得是做流行音乐的整个运转机制问题，在广州有50、60万学生，喊口号说“要振兴广州乐坛”，这是一句空话，这个机制全是畸形的，怎么振兴？所以我们就应该从学生抓起。

　　80年代台湾的校园歌曲，如《外婆的澎湖湾》，都是很感人的歌，也很纯情，我们大陆这么大，尤其南方又是一个很发达的地方，也会有像台湾那样很好的校园歌曲，但我们就没有人去挖掘它，发现它。

　　记：活动吸引观众的最主要是什么？

　　阿荣：这次活动最吸引观众的应该是我的演唱会，我走过很多学校，学生对我很拥护。活动持续时间很长，有22个小时，卖点就是通宵，玩一整个通宵。我跑过很多学校，跟学生接触，我知道现在的教育体制下，学生都很累。在5月份我第一次搞这样的大型活动时，就吸引了几万人，的确很出人意料，后来了解到这些学生看重的就是这个“通宵”，在没人约束的情况下，可以表达自己的一些东西。学生这一天可以在这里尽情地玩一玩这才应该是最重要的。

　　采访结束时，阿荣告诉我，他还希望用自己的歌去帮助那些和他一样的人，让有能力的残疾人去帮助没能力或缺少能力的残疾人，用行动证明自己对生命的另一种状态的诠释。(《南方都市报》李淑君 实习生张雪)