回顾八十年代的香港乐坛，刘美君绝对是一个令人难以忘怀的人物。身为妈妈级歌手的她从来没有成为一个光芒四射的万人迷，但《一双旧皮鞋》的游子深情、《公子多情》的幽幽叹息、《最后一夜》的撩人风情却使她那妩媚性感的独特演唱风格在强手如林的香江乐坛显得卓尔不群，让她在竞争激烈的乐坛得以始终稳稳地拥有自己的立足之地。当时光流转到了二十世纪，当沉寂多年的刘美君传来再战江湖的消息，带给乐迷的自然是无尽的期望。

　　然而，我们却失望地发现，在复出之后的首张专辑《爱自己》中，往昔那个风情万种的刘美君不见了，呈现在世人面前的是一个喋喋不休的典型台湾小女人。

　　《偷想》是专辑中唯一一首值得一听的歌曲，重重叠叠四处散落的干净和声，轻轻敲击的清脆吉他和歌者的喁喁细诉把人带入一个月色如水的清凉夏夜，在静谧和谐的气氛中细品年少轻狂的青春，曾经的酸甜苦辣都在歌声中化为清风远去，留下了一个无拘无束的自在灵魂。除了这首歌，专辑的其他作品乏善可陈，到处都贴满了台湾主流乐坛的无聊标签：无病呻吟的冗长歌词，平淡如水的旋律行进，矫揉造作毫无激情的低吟浅唱。而编曲更是败笔中的败笔，千篇一律的MIDI编配淹没了一些本该出彩的作品，如《TheLastNight》；而偶露峥嵘的《新意》更是让人哭笑不得，如潘协庆作曲的《每次我都很认真》旋律颇具可听性，却给编曲者的奇思异想彻底破坏了感觉：本来是循规蹈矩的普通MIDI编曲，到中间过门加入了阴郁迷离的TripHop节奏，最后发展成热闹非凡的隆隆吉他之声，而歌者却始终如一地用那温情脉脉的声音自得其乐地追忆着那缱绻缠绵的似水流年，与喧闹的配器形成极其滑稽的反差，让人不由联想起一出著名的黑色荒诞电影《杀出个黎明(FromDusktoDawn)》，一样的荒谬无稽，毫无逻辑，一样的让人茫然也让人失笑。

　　当然，造成这张专辑质量低劣并不完全是刘美君的错，毕竟她只是一个受人操控的演唱型歌手，真正应该对此负责的是专辑的监制李宗盛。这个头戴“音乐教父”耀眼光环的台湾音乐老人已经成了香港女歌手的狙击手了，继“成功”地将散发着野性魅力的林忆莲改造成一个温驯的家庭主妇之后，他又将风格前卫的莫文蔚制作成一个恶俗的潮流玩偶，现在他的毒手又伸向刘美君，用他那早被时代抛弃的温柔一刀顽固地将这个性格女歌手的所有棱角磨平。看着这么多香港乐坛女将前赴后继地在李大伯手中慷慨就义，唏嘘之余，我们不禁有点好奇：谁会是下一只沉默的羔羊呢？　　(南方日报情人剑)