在不久前揭晓的台湾第十一届金曲奖获奖名单中，除了原住民音乐风光无限(比如“角头音乐”的黑马陈建年)和注重原创、本土意识强烈的评选原则给人的激奋外，我还看到了“最佳编曲人奖”后久违的名子---黄大炜。

　　对黄大炜的印象要回溯到他十年前的首张专辑《让每个人都心碎》。当时就曾惊异于年轻的黄大炜包揽专辑中全部作词作曲、编曲的才气。而且生在香港，成长于夏威夷的他在初入乐坛时便选择了Soul、Rock一类的作风，其深受欧美流行乐影响的音乐意识在所作的英文歌曲如“StopGirl”等作品中有着稳健而又十分到位的诠释。

　　此后，虽然一直不太能听到黄大炜的作品，但偶尔也会想起那个表现力不俗而又深具男性孤独情怀的声音，尤其是记忆中的成名曲“让每个人都心碎”和1996年的经典情歌“你把我灌醉”。直至这个春天，当黄大炜以新专辑《秋天1944》再现江湖之时，我才有了对他的音乐的深切感受，也第一次知道了他的外祖父是张学良……从长发垂肩到短发萧瑟，平静的黄大炜已不再年轻，他的新专辑也显得严肃而内省。

　　《秋天1944》的开首即是长达7分钟的标题曲“秋天1944”，嬉闹感的童声和京胡的缓奏一入耳便给人恍若隔世的声息，而满蓄着摇滚式激情的演绎中更是独立寒秋的壮怀激烈。我不知道这里的1944年的秋天是实指还是隐喻，但“什么都不是，我们什么都不是，只是被遗忘在世界的一个角落，……我闭上眼，忍不住放声地哭，我第一次感觉，我的无能为力……”的唱词中含着多少的爱与痛呢？！----因此，黄大炜在曲末的那些“……去爱，学着去爱别人”的真切告白绝不只是停留于个体情结的。如果你不能懂得这份超越自身生命的感怀，那么接下去的“爱从昨夜就停了”、中英文混杂的“OldTimes”(旧时光)、“SoLong”(太久)等曲中对爱的呼唤和对痛的逃离你也将无缘懂得。

　　和过去一样，《秋天1944》词、曲、编配和乐器演奏均由黄大炜一个人全面完成，从曲风到歌词也都无拘中、西，力求融合。浸淫多年的音乐功底使这张依旧走Soul＆Rock乐风的专辑在音乐上近乎完美而无可指摘。作为个人第四张专辑，《秋天1944》的音乐极事雕琢而歌词并不怎么出色，虽不失黄大炜一贯的才情，却未能突显创意而整体平实。

　　在爱与痛的边缘，无视商业的黄大炜只是独自穿行于都市丛林而无意求全。但纵是如此，我们还是可以感受他内心深处无尽的苍凉，正如他在专辑中所唱的----“难以形容的是，我无从找寻的，它已散落于我的灵魂深处……”。(野云)