和他同时代的歌手，有的已经陨落、有的虽重出江湖但状态不再，只有他还在写歌、唱歌┅┅

　　罗大佑要来北京开个唱的消息，让很多歌迷欢呼雀跃，虽然这些歌迷的年纪已经不小了，虽然罗大佑的个唱还处在紧锣密鼓操作过程中，但就是这样一个消息就足以令罗大佑的歌迷们振奋不已。能听到那些和自己青春岁月融合在一起的老歌，就如同再回头过一次青春一样，都是让人感觉很怀旧、很有感觉的事情。

　　当年的罗大佑凭藉一首《鹿港小镇》一举成名，之后，他一直在音乐这条不归路上执着前行，和他同时代的歌手有的已经陨落(刘文正)，有的虽重出江湖但是状态不再(王杰)，有罗大佑还在写歌，还在唱歌，歌迷还在听他的歌。

　　一举成名的歌手的第二张专辑是最难做的，因为人们又期待他能延续风采，又希望他能够超越。经历过辉煌的第一张专辑之后，一九八三年，罗大佑陷入事业、友情、社会的多重动荡之中。但他不是就此妥协，而是采取了比以往更激进的姿态，用血腥的呐喊向黑暗的社会挑战，用音乐为自己，也为世人留下了一份永恒的留念。《未来主人翁》就是在这种情况下诞生的。无论从哪个方面看，这张专辑都堪称国语乐坛的经典之作。罗大佑用文字宣扬理想，激越之中还渗入了挫折与压抑，令人热血沸腾也令人顿然再思。是这种音乐往往不是很悦耳，需要用心去浸淫和感悟。

　　一九九○年，罗大佑在香港成立“音乐工厂”，从事音乐开发及电影配乐工作。这期间所“出产”的电影配乐有《船歌》、(衣锦还乡)、《赤子》、(蓝色时分)、《似是故人来》、(双镯)及《笑傲江湖》等。

　　罗大佑对音乐的认真，在当今乐坛没有几人能出其右。他可以用年的时间准备《恋曲二○○○》。也许听过之后，你会把他年的心血顺手丢在抽屉的某个角落，但是对他年磨一剑的勇气和执着，你必须给予充分的肯定与尊敬。你可以说罗大佑的歌曲性格鲜明、个人化，但少了创作背后的诚意、制成音乐透着感动┅┅这些看似抽象，在创作中却是最关键的元素，却能够跟着罗大佑的歌，不断流传下去，继续与不同时代的人产生共鸣。敢于结束，因此有重生的可能。这就是为什幺不同年代人听罗大佑的歌(无论写情、写实)，会留下相同的眼泪。

　　从一九七四年开始创作到现在，罗大佑的音乐道路，都是几年一个阶段。“我自己也觉得奇怪。从一个地方到另一个地方，很巧的是，除了时间转变外，空间也在转变。多有逻辑，当你回头看时，你不会相信，怎幺会这样子蚣”

　　听罗大佑的歌，感受罗大佑的做人，就像翻阅一部很厚重的人生画卷。也许将来的某一天，你会在不经意间听到从别人窗口传出来的《恋曲一九九○》，忽然之间你的双眼盈满了泪水，你会发现自己彻底读懂了罗大佑的音乐。即使有一刹那，但是与罗大佑音乐心灵交会的光芒让你终身难忘。惟愿罗大佑在北京的个唱能够尽早召开，让我们能够有机会再一次走近罗大佑。