即将开拍的一部电影，是一部内地演员、香港演员和日本演员合演的电影。内地演员是黄圣伊，她不讲广东话也听不懂广东话。香港演员是黄子华，他的母语是广东话，但懂听普通话和能说不太标准的普通话。日本演员是白田久子和魔娑斗，他们不懂广东话、普通话和英语，只能说日语，我们之间的沟通必须透过翻译。拍摄这电影的难度可想而知。
语言障碍或多或少都会影响到演员的演出。为了把这问题淡化，在剧本创作阶段时
我刻意去构思一部对白较少的动作片，而且电影所叙述的是一个可以发生在任何地方、任何时空的故事。故事原剧本里的对白是广东话，我找人把对白改写成普通话给黄圣伊，又再把整个剧本译成日文给日本演员。日后当电影发行时，应该是会有不同语言的版本。
语言经常都是我们构思剧本时必会顾虑的问题。例如我们到说英语的地方拍戏，通常都会尽量让当地人说回英语，到电影面世时，观众会看到应说英语的角色说英语。另外由香港演员演绎听得懂英语的角色，在戏中不用翻译便明白说英语的角色说什么，这个由香港演员演的角色还会用英语跟说英语的角色演对手戏。于是乎出埠拍摄的香港电影经常会有多国语言夹在其中。
可是我们这种顾虑在霸道的好莱坞商业电影中相对较少出现。例如《甘地传》中的大部分角色，包括教育水平低的草根角色也能说流利英语；又例如《莫扎特传》中的角色都说英语；还例如较近期的《最后的武士》，电影里懂英语的日本人角色多得是。从一个写实角度去看，这些电影都有一定问题，但票房反映市场并不介意。
反过来看，不少英语电影都会很着意角色的英语口音。例如《因父之名》里的演员都说着带爱尔兰口音的英语，《沉默的羔羊》中茱迪·科斯特演绎的联邦密探探员说着带美国南部口音的英语。由此可见，制作人很注重英语的口音，而这种“注重”被视为一种“认真”。归根究底，还是市场主导所造成。所谓西片，所指的其实大部分是英语电影，也只不过是说英语的电影，至于为什么要说英语，并不一定和剧情或角色有必然关系。
