评论：“演出必须继续”：大萧条时代的音乐剧

　　1927年，伴随着一种全新的艺术形式—音乐电影的诞生，百老汇走进了好莱坞。整个二十年代，人们一直尝试在电影中加上声音。然而， 直到1927年华纳兄弟公司制作的《爵士歌手》问世，人们才认识到有声电影的商业(或说是创作)前景。《爵士歌手》大部分也还都是无声的，但加入了音乐插曲和百老汇当红明星之一艾尔·杜平的即兴台词。在电影中加入音乐的可能性引起了华纳高层的浓厚兴趣，但是他们对加入对话的做法不屑一顾。亨利·华纳曾说：“谁愿意听演员们讲话呢？ 音乐才是最重要的！”

　　掌握可行技术后—尽管这种技术并不高明，好莱坞开始到百老汇中挑选素材。各电影公司迫不及待地引进好莱坞剧目、演员、作曲家和作者。Florenz Ziegfeld 和George White的音乐剧评论被原封不动的录制下来；百老汇和轻歌舞剧明星们(如Fanny Brice, Helen Morgan和Eddie Cantor)也加入Jolson的行列，进军好莱坞。Jeromen Kern, Geroge 和Ira Gershwin, Rogers和Hart, Irving Berlin 目睹了自己的百老汇得意之作被搬上银幕，他们还受聘为媒体提供新素材。 1927年到1930年，几乎每部电影都至少配有几首曲子。在此期间，共制作了150多部全程配乐音乐剧。早期电影大部分都只是音乐评论，几乎没什么故事情节。由于当时技术的局限，这些影片大都制作粗糙。 拍摄的时候，摄像机固定在隔音小间里，录下微弱的声音。米高梅影城采用了声音编辑技术和事先录制的声带，这样一来，摄像机就不必局限在隔音小间里，录音质量也提高了不少。 人们对有声电影的新奇感逐渐消失，对粗制滥造急于上市的音乐剧也越来越厌烦。百老汇最早一些去到好莱坞的杰出作家也因不满电影公司对他们作品的处理而返回纽约。 但百老汇在大萧条期间遭受重创， 许多剧院被迫关闭，1932到1933年上演的新剧只有1928年到1929年期间的一半。舞台剧要想继续下去，电影是个成本还算低廉的选择。因此，尽管好莱坞推出有声电影，开了个并不算好的头，但在30年代，它实际上已然成为音乐娱乐的中心。

　　对有声电影最初的喧哗和狂热退去后，电影公司必须找到一条制胜程式。1929年的热剧《百老汇歌舞》助它们完成了心愿。这部学院奖获奖剧目不仅奠定了米高梅电影公司电影音乐剧之家的地位，还开创了一种电影音乐剧的亚流派—后台音乐剧，这一形式一直是30年代电影音乐剧的主流。不停的唱，不停的跳，欢笑—眼泪—戏剧—浪漫，处处都是姑娘们。在那个观众竭力逃避大萧条惨淡光景的年代， 后台剧为华丽炫目魔力四射的戏剧世界带来了一个“幕后高潮”。前百老汇舞蹈教练Busby Berkeley成为公认的后台剧大师。

　　Berkeley曾受雇于米高梅公司参与制作《狂欢》(1930年)，华纳兄弟公司邀请他加入新后台剧《42街》制作班子的时候，他正考虑要离开好莱坞。《42街》注定成为商业电影音乐剧和舞台音乐剧的典范，而且被认为是拯救了电影音乐剧日益萧条的命运。受1929年电影《上演吧》的启发，《42街》由Ruby Keeler和Dick Powell单纲主演，哈利·沃伦和亚尔·杜宾谱曲作词 ，Berkeley担任编舞和音乐指导。这部电影保留了不少商业演出的陈旧情节：

　　l精明苛求渴望演出成功的导演，

　　l由于伤痛或缺席，第一女主角无法或不愿出演，

　　l合唱团女孩领衔主演，一炮而红

　　l而且最重要的是，“演出必须继续”

　　Berkeley和华纳兄弟电影公司还创作了一系列电影作品，进一步精化、整理后台剧和舞台音乐剧的制作传统。《42街》、《1933年淘金女郎》《华清春暖》《美女》 都围绕百老汇剧目开演诸多波折和有情人终成眷属的情节展开，两者相互缠结，息息相关，此既成，彼亦成。最后，一群制作人一同庆祝演出成功，祝贺爱情圆满。这类电影影响广泛，米高梅公司也跟风而上，1933年到1943年间，每年都至少推出一部后台剧，如《跳舞女郎》(1933) 《1936年百老汇旋律》(1935)《歌舞大王齐格菲》(1936)《小姐保重》(1941)《黑帮都在这里》(1943)。与此同时，其他电影公司也制作了许多商业 音乐剧，其中最难忘的有：

　　lRKO公司制作、由Astaire/Rogers 参与的舞台浪漫歌舞剧；

　　l由FOX公司制作，Alice Faye参演的《Sing Baby Sing》(1936)、《芝加哥大火记》(1938)、《亚历山大的爵士乐队》(1938)、《华盛顿广场的玫瑰》(1939)；

　　l米高梅公司制作、Rooney/Garland主演的青少年音乐剧—“嘿，孩子们，让我们来一场表演吧”--《臂弯里的宝贝》(1939)、《笙歌喧腾》(1940)、《百老汇的小鬼》(1940)、《疯狂的女孩》(1943)