全体必须依靠个体，个体的忏悔意识和对信念的执着，支撑着“爱的由来”。爱缘起于悲苦无常的人生，也让拥有爱的人能够温润地看待悲苦无常的人生，而这种由来于忏悔与执着的爱，更深沉而持久。就像宗白华先生所说：用叔本华的眼睛看世界，用歌德的精神做人。

　　当美美躺在绿色的孤岛上飘离出去时，电影似乎也离现实越来越远，更像一个梦。然而，电影在某些时候是可以为了梦想而忘记现实、打碎现实的，在非常时刻，以这种方式来干预社会问题。梦想的意义有时候并不在梦想的内容本身，而在于拥有梦想的背后所潜藏的浪漫精神。即便我们的身体逃离不了这个世界，但想象另一个世界却是可能的。在“工作麻木”、“娱乐至死”的现代社会，在繁忙紧张而格式化的现代生活中，在电影里寻求一个栖息的绿色小岛是可能的，它也许能触动你“生活在别处”的气息。

　　有网评说《车逝》是“一部具备了金基德式人物关系设置、伯格曼式灵光乍现的片段、戈达尔后期电影的探索精神和库斯图里卡式结尾的电影”。我却并未看出《车逝》在拼贴大师的标签，相反，我以为导演在对张力、冲突、分歧、悖论、含混、隐喻、象征等等不一致的因素进行调解的过程中，去努力寻求着整体的和谐。《地下》(Underground，Emir Kusturica，1995)的结尾融入《地下》而和谐，《车逝》的结尾同样融入《车逝》而和谐。

　　也许我对《车逝》的理解全都是“误读”，书亚导演的表达与我的阐释相去甚远。但这并不妨碍这部电影带给我一次别样的观影体验、一个别样的促使我遐思的空间，我沉醉其中，不仅将我从白开水式的生活中激荡出来，而且更坚定我原本关于爱、关于想象力飞扬之可能的信念。汽车不会因打碎而消亡，就像电影的成规与惯例不会因《车逝》的出现而逝去，这本身是一个悖论，但这又有何妨，挑战电影的牢笼已经让艺术的想像力再次飞扬。