时尚圈跃进喜剧时代

腊肠嘴也是一种时尚？

在时装里添加些幽默的元素确实能抚掉笼罩在心情上的阴霾

夸张的设计容易吸引大众的眼球

　　撰文/祁首杨 图片/CFP、IC

　　这个时代，仿佛唯有那些敢于与既定规则背道而驰的家伙才能引人注目。老实人在经济不好的“坏时代”勤勤恳恳埋头做衣服，而另一些人，却不甘于一味“防守”。可是，状况已经够衰了，为什么不来点有趣、刺激的？时尚圈里的“锋线杀手”，永远不会因为面前竖起铜墙铁壁，便颓唐丧志，他们总能想到另外的点子。经济前景低迷，至少时尚圈不愿意成为跟着添堵的角色。这和某个电影导演的理论倒是如出一辙，“劳苦大众忙碌一天回到家，鬼才想看那些郁闷的文艺片，人人都希望见到周星驰。”可不，劳苦大众在股市里蚀了本，若还想他们为你的服装生意捧场，也要先逗得他们心甘情愿。

　　时尚圈 幽默天赋“激增”

　　事实上，并非是所有人不约而同地爆发他们的幽默感。Alexander McQueen推出了搞笑的“香肠嘴”，但早在10多年前，他就不是个省油的灯，经常“整蛊”各种一本正经的老派时装。时尚圈齐刷刷地转头创作“喜剧”，当然，有一部分原因是因为迎合“坏时代”下人们的重口味，但，若从看客角度出发，这样的把戏不过是经济形势大好的时候你未放在眼里罢了，Comme Des Garcon、Jhon Galliano、Giles、Vivienne Westwood、Luella Bartley……这票人几十年来都在玩同样的事情：你觉得好穿？还不够！最好你穿上它时也能和我一起笑出来才好！

　　用幽默时装抵御经济寒冬

　　2009年秋冬系列的巴黎时装周好几个月之前就落幕了，它被时装专栏作家或者编辑们翻译过来，整合一新，然后“孝敬”真正的消费者。拿着那个小册子，Balenciaga还是照例精美绝伦，Lanvin亦如此，Giventhy雍容高贵，比上一季还要精彩……忽然，翻着翻着，Alexander McQueen的T台照像个冒失鬼般从一角蹦出来，那张震“寒”人心的香肠嘴接下来足够你仔细研究研究的，它实在是太像《东成西就》里梁影帝的搞笑妆容了，足足占了模特们小脸的三分之一。“坏小子”的幽默感并没有点到为止，他还将好几把雨伞架过了模特的头顶；或者将她们塑造成哥特动画片里的鸟人；抑或用保鲜膜包住她们的脑袋……

　　在经济景气的时候耍耍范儿或许还能享受到被惊为天人的待遇，但是，当其他人拼了老命飙实用的时候，这种风头未免也太不合时宜了吧！慢着，接着看下去，那个最讨顾客欢心的家伙也这么干了，没错，Marc Jacobs也在Louis Vuitton的秋冬系列中大张旗鼓地展示幽默感，这可不多见，Louis Vuitton，贵气骄奢的大姐大怎么允许头上戴着《花花公子》封面才会出现的兔耳朵？后台里，位高权重的时尚撰稿人也抛出了此类问题，Marc Jacobs耸耸肩：“令人心烦的事情难道还不够多吗？我们需要来点有趣的想法，让自己轻松下来，而那些沉稳持重的设计只会让人心情更加焦虑。”然后，在Met Gala的红毯上，便看见真

　　正的大姐大麦当娜头戴“兔耳”现身说法。次天报纸头条，纷纷对准扮嫩的麦姐开火，“她那愚蠢的品位，究竟知道不知道自己在干什么？”可事实上是，这套秋冬才会发布的行头，确实提前了几乎半年的时间就被所有人铭记心间，在畏首畏尾的“精致续集”中，它打破了沉闷，成了出其不意的焦点，和Alexander McQueen提早挤进了买家的视野。听说那位向来以华丽着装著称的Anna Dello Russo也加入了定货名单，她只是悠悠地说了句“这跟改变风格毫无关系，但这样的时候，在时装里添加些幽默的元素确实能抚掉笼罩在心情上的阴霾。”

　　喜感趣味“打败”芭比娃娃

　　艺术派时装的鼻祖Hussein Chalayan曾经说过这样的话：“如果服装在日常生活中沦为一种无聊的剧情，无论如何，你都该检讨一下自己的情趣神经是否在退化。反正是每天周而复始的功课，为什么不做好玩点呢？”在这一点上Hussein Chalayan本人倒是没有年轻的时候那么激进反叛，更早的时候，时尚不像今天这般娱乐化，人们接受不了那些稀奇古怪的东西，在保守年代，幽默感、喜感这样更深层的时装哲学只有Anna Piaggi那样的怪人才能消化，况且，那个时候，谁要了解时装的哲学？它不过是裹在肉身外的包装而已，浮浅得很。而今时不同往日，Hussein Chalayan的见地已经不再只是少数人的希冀，越来越多的设计师都在这么干，在这两季它几乎成为了一种时髦的潮流，

　　而“观众”也不再拒之于千里。时尚的地位与日俱增，人们在了解它的同时，也萌生了更多的欲望，怎么穿、穿什么沦为了外表的基础建设，它赋予一个人的含义不再浅显地只停留在“修饰”上，时装可以成为影响政治选举的因素，可以成为判断某人内在的标准之一，当然，也可以成为左右心情的晴雨表。尤其在这样一个时代，它不再用道德规范为穿衣设限；任何出位的装扮都见怪不怪。当然，这个时候，趣味、幽默便成为了比“变成芭比娃娃”更酷的“志向”。难道不是吗？从Henry Holland那些畅销得一塌糊涂的标语T恤上，早已证实了这种诉求。

　　艺术派时装的鼻祖Hussein Chalayan曾经说过这样的话：“如果服装在日常生活中沦为一种无聊的剧情，无论如何，你都该检讨一下自己的情趣神经是否在退化。反正是每天周而复始的功课，为什么不做好玩点呢？”

　　看笑话大于看门道

　　这种进化中的诉求正在愈演愈烈，只是方向尚未确定是朝往良性还是恶性。无论是Lady Gaga的横空出世，还是Beth Ditto的意外蹿红，仿佛其间都与那种浮夸主义产生的诙谐效应不无关联。时尚圈从没有像今天一样注重“观赏性”，而这种“观赏性”的价值正在于看客能从其中娱乐到自己，它成为了当下时装谋求变化的潜力空间。尽管这种需求让潮流显得畸形，但是不得不承认，在低迷的经济环境下，对于吸引大众的眼球，它恰好切中要害。人们更愿意看到Victoria Beckham今天又穿了怎样紧绷的一身盔甲；Lady Gaga下一次到底是穿底裤还是泳裤出镜；Rihanna在Michael Jackson去世后，又寻找了谁做下一个抄袭的榜样……而不是看看谁是下一个Grace Kelly。如Anna Wintour所说：“这并不是一个健康的时尚循环，可你不能为消费者做主，如果要维持销量，你便要负担他所需要的东西。”事实上，那种浮夸、刻意的着装或者款式设计伴随着以此上位的明星，这一切也在作为着“幽默”的另一个侧面“鼓舞人心”，不过，天知道等着看笑话的人是不是压倒性地战胜看门道的人。

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　　窥视设计师们不同的幽默细胞

　　Nina Ricci——Nina Ricci从来不是一个以搞怪见长的设计师，但下一季你会发现，Nina Ricci女孩们踩着的高跟鞋全部宛若刚刚接受了《哈利·波特》的洗礼，带有强烈的魔幻主义分割，几乎15厘米的鞋跟可能会让所有模特吃不消，然而，你还是不得不承认，那双玫瑰紫色、闪着迷人珠光的鞋子真是美轮美奂啊。最有趣的是，一双黑色的鞋子，完全是依靠前半掌支撑平衡，而鞋跟跑到哪里去了呢？设计师并没有忘掉它，只不过这一次它仅仅能起到装饰作用，在离地面两三厘米的地方它悬空而置，像是一枚精致的艺术装置。

　　男装集体出怪招——在刚刚过去的几百场秀演中，男人们同样在劫难逃，Cavalera让着装一本正经的男人戴起了恶搞的面具，让人以为是在观看《动物世界》。R.GROOVE咸蛋超人外加小碎花毯的LOOK成功地把所有人都雷到了，看起来那个模特一定仿照的是“企鹅村”的超人。朋克老太Vivienne Westwood则让身材健壮却有些走型的超龄大叔走上了T台，依旧跟循规蹈矩对着干。Specular的铁桶裙，向我们展现了男性金属质地的婚纱礼服。Romain玩起了透视、艳丽的诱惑元素，只不过这些元素都被用在了男人的身上，全世界的超级男模挤破了头才能聚首四大时装周，却不知这是种荣幸还是被恶搞的开始。

　　从下一季的时装联想到漫画——Giles讽刺时装评论员对自己的不公，嘲笑这些人的专业水准，但转眼一看，他下一季设计的女装明明就是《千与千寻》中“无脸男”的Copy版；Alexander McQueen则让人想起了另一部卡通电影里的哥特鸟人和肥胖女巫。

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