杨树鹏之《匹夫》：莱昂内式的西部片？(2)
导演杨树鹏
对话杨树鹏
试图拍出灰色地带
记者(以下简称记)：《匹夫》的预告片让很多观众想起姜文的《让子弹飞》，又同是“中国的西部片”，有不少人问，是不是有不少借鉴的地方？
杨树鹏(以下简称杨)：这个真没觉得像，首先两部片子不在一个层次上，《让子弹飞》是有多么大的几个腕儿啊，这不能比。其次故事完全不同，大家去了电影院就知道了。我拍《匹夫》其实是个命题作文，去年二月份我还在欧洲，监制打电话来说，有个项目出了点问题，外景花了不少钱，你看看怎么给进行下去。后来我在外景地看到酒馆、妓院、银行、抢劫、绑票……就跟摄影师曹郁说，这里有拍西部片一切的要素啊，我们来拍个西部片类型的战争片吧。要说风格，我应该是受赛尔乔·莱昂内《黄金三镖客》和《革命往事》的直接影响，但最重要的，依然是我希望在类似于《唐朝兄弟》这样比较粗犷野性的电影形态下再来试试，刻画人物，描摹人情。
记：《我的唐朝兄弟》有褒有贬，票房表现不太如意，《匹夫》的压力会不会很大？对它最大的担忧在哪儿？
杨：所以这次找了很会做电影营销的光线嘛。《唐朝兄弟》刚出来时，有一个老前辈导演搂着我说，兄弟，你这个表走得太快了，你不要超越观众的阅读体验，他们吃力你也吃力，然后不落好。《匹夫》也有困扰，最大的困扰是观众能不能喜爱它，因为我们的观众有某种寻找意义的惯性，他会说，片子挺好玩的，但是要说什么呢？我试图尊重观众，让大家看的时候有更大的思维想象、判断空间和参与空间，因为我觉得我们之前的阅读观影，都太便宜，太速食化了，但观众不一定理解，这可能是我最大的困扰吧。
记：影片最后，你貌似留下了一个开放式的美好结局，“正义战胜邪恶”的西部片标配？
杨：没有，那个其实是封闭式结局，他们上船应该就没戏了，上了一个日本的客轮，还能有戏吗？一声吆喝，他们就全没了。他们只是脑子一热做了这件事情而已。因为他们没有更好的办法，撕票他们又不甘心，因为死了好几个兄弟，那把他放了吧，放了更不甘心。于是乎，他们聊起这件事，怎么做都不是，天皇也不回信，那怎么办？只好就去码头了。我一直最不喜欢“非黑即白”的设置，其实那片灰色地带才是最真实耐看的，人物是，剧情也是，在成功和失败之间，也有无奈和迷茫，很多时候，我们处在这个地带，“匹夫帮”也同样如是。
新生代们的类型片之路为何一路踉跄？
除了过分依赖视觉奇观的魔幻古装武侠混搭大片，中国内地有靠谱的商业类型片吗？
2006年，宁浩(微博)的《疯狂的石头》被奉为典范，之后一系列跟风作品直接拉低了“疯狂”这个词的价值；2007年~2008年，中国电影市场孕育着爆发，虽有不少中小成本电影如《十全九美》《李米的猜想》短时间突围，但那时候年轻导演掌镜的机会并不多；2008年电影市场开始了黄金纪元，一支由前文艺片导演、前广告导演、前MV导演、前电视剧导演组成的有志青年团正在壮大；2009年《疯狂的赛车》破亿，《非常完美》更让章子怡(微博)笑逐颜开；2010年，文艺导演徐静蕾通过《杜拉拉升职记》奠定了她在商业市场的地位，高群书更带着《西风烈》勇闯西部警匪动作大片阵营；2011年，《失恋33天》挑起抗坞重担，《刀剑笑》《与时尚同居》等电影也在商业类型片的探索道路上越走越远，并且著名的《孤岛惊魂》被认为是粉丝力量之外的类型片的胜利突围。还有更多的内地导演在孜孜不倦地探索商业类型片，《硬汉》《我的唐朝兄弟》《决战刹马镇》《爱出色》《摇摆de婚约》《双城计中计》……这是一条艰难的道路，以票房论成败也许胜负能打个平手，但是以品质论输赢这些所谓的“类型片”凶多吉少。
影评人交口会诊
资本只奔向成功案例
麻绳织围脖(影评人)：主要还是制作人对新导演不会完全信任，他们并不像一般观众所想的那么傻，他们想得很现实，我把这钱投给你，你的基本水平我是知道的，片子出来以后大概什么样子我可以想象出来。而很多内地导演想法太多，容易失控，所以很多制作人不敢投。宁浩有了前两部“疯狂”，小马奔腾才签了他，所以大多数时候，资本还是大多流向已经有很多口碑积攒的导演，新导演的机会没有想象中多。
审查制度带来文化切断
韩松落(评论人)：其实80年代时，就已经出现过很多非常成功、放在世界电影的范围内一点都不逊色的类型片，比如周晓文的《疯狂三部曲》，都是非常好看的类型电影。1998年广电总局成立，之后出现审查制度，让这类电影反而出不来。现在能拍的大多是些语焉不详的都市电影，连徐克都要去拍红色经典，当然有很多关于电影的想法实现不了。
麻绳织围脖：由于审查很多片子就不能拍，像内地导演拍警匪片就非常少，因为警匪片审查非常麻烦。再有就是恐怖片没法弄，中国电影里是不允许有鬼的，像《画皮》《画壁》那都不是鬼，那是妖、是仙。电影如果不能有鬼，很多恐怖片就没办法拍，许多恐怖片都是建立在一个超自然的设定之上的，那怎么弄？最后只能把人吓唬完了以后再往回找，这样观众会怒，这不忽悠我吗？自然口碑也不会好，没法进行再创作。
缺乏反映当下的文本
韩松落：其实电影最丰富的时候，同时也是文学创作最丰富的时候，很多好莱坞或欧洲电影，大部分都是根据当年的畅销书或最有影响力的小说改编，从这些文本里出来。现在最大的问题是我们内地的文学创作这块，你数不出来一些很好的、印象很深的小说，因此我觉得他们没有办法给电影提供一些智力帮助。电影作者们又比较倾向于自己去组一个班底，这样出来的电影，从故事类型和比例上来说，总是少一点东西。文字创作的黄金时代，也才能够是电影的黄金时代。
新人赢得机会，会有越来越多漂亮的类型片出现
魏君子(微博)(影评人)：前几年，在市场上能够去打的就是张艺谋、陈凯歌(微博)、冯小刚(微博)、姜文，除了这4个之外，其他很难拿到很好的资金，然后去拍一个非常类型的题材。但这几年可能会有一点点不一样，比如丁晟(微博)从《大兵小将》开始，再拍《硬汉》，虽然他的故事薄弱，但你会发现他拍这种动作的类型片很有一套，是比较技术型的导演；另外乌尔善也是，他的《刀见笑》明明是六七百万元拍出来的片子，却让人有投资三四千万元的感觉，这样的超高性价比也让他赢得了《画皮2》；杨树鹏《我的唐朝兄弟》学黑泽明学得也挺有味道；《双城计中计》，虽然完全是个“翻拍”之作，但导演的节奏把握得不错，仍然“抄”得不错。这些新类型凑到一起发力，自然能带来一番新格局。
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