文/纪慧玲

　　刘亮延2005年推出张爱玲小说人物改编的《曹七巧》，一举攫获剧坛目光，畸零透着灵光的文字发抒为女人诸般底绪，迹近神经质的喃喃自语化为声谣，

　　风格、特色浑然天成，自此而后，他继续钟情于古今中外女子，白素贞、刘三妹、陈清扬、夏绿地，直至今年选择的美国剧作家田纳西威廉斯笔下《欲望街车》人物

　　白兰芝(Blanche)，一统收摄于“花痴”名下，哀婉、怨嗔、叨絮、装扮，冷凝又狂艳。他故意使用带有负面指涉的“花痴”字眼，刻意把剧团贴上“哀艳天团／感伤动作派”标签，这般昭告着不兴正常端庄那套惺假作态，就是要搅乱常态，以变态逼现真实。

　　在台北华山文创园区中四馆二楼空间里，《白兰芝》以如此彷希面貌再度出现。她(马青莉饰)与妹妹史黛拉(韩霜饰)似有万般纠葛，两人甫见面就是忽热忽冷，随之迭迭碎碎的争执，伴随着白兰芝个人回忆独白，演绎姐妹间堵塞的情感关系或冲突。

　　舞台空间窄隘，不过就是一列平台，观众分坐二侧，平台上方覆挂着方形半罩黑布，平台地板裹着粗粒质地的透明塑料布，演员行走刻意摩娑，发出僻僻碎响，勾连着秘情般的杂念。戏一开始，穿着和服似的白兰芝以主持人般邀约身段与嗓音，娇媚的匝绕一圈，她的装扮浓艳大胆，色艺双全，很快吸住了全场目光──以至终场，仍旧让人目光迷炫不忍稍离，是极有魅力的演员。一开口，则是全剧标题式的诗句：我是白色我是飞蛾我是粉…如此反复，紧接着入歌，进入全剧以“音乐剧”定位的风格里。

　　白兰芝与史黛拉是唯二演员，两人关系明了，但情感冲突不明所以。或许因为演员配戴麦克风(抗衡现场执行的音乐音量)产生的回音干扰，以及刘亮延风格化语言文字使然，演员口条与唱词多数时候糅糊难辨，争执成了唯一印象，文字底回旋的转折完全无法被观众接收。戏走到三分之二场，二人角色互有对换，并加入戏里未曾出现的男人：妹婿史丹利，编剧让角色立场转换刺激观众思辨的意图不言可喻，只是技术面问题依旧，加上演员快速变化声音或身形的空间有限，这段转换不见流畅，仍觉勉强。

　　风格化的表演一向是刘亮延最爱。白兰芝踩着仿轿的尖鞋，垫起脚跟走路，款曲着身形，尖而跌宕的小嗓如同嘶鸣，喻示着内心诸般煎熬。服装、舞台也视觉纷然，白兰芝层层迭迭的服装随着剧幅渐次剥除，冶艳大红剥落为一身纯白，和服宽襬里，裹着京剧水衣般的紧身衣着，最终喻示内在的脆弱。史黛拉一出场浑身捆缚塑料片，换装后，是一身暗沈的农妇装，束缚、保守，紧守现实不言可喻。舞台主设施是一床像病床的小榻，形象化了整体病态空间，后来加入一张戏曲演出用的红木椅及凌空落下的两帧水墨。唯一的道具：白兰芝的行李箱，抽取出的不是衣物，而是成堆成裹的塑布，工业文明的讯息在此流泻。

　　这些风格化手段，的确达成观视上诡奇感受，但文本贫虚，音场问题干扰，总总风格化都成了外表展示，无法触及内里。一直以来，装扮就是刘亮延最爱的舞台手法之一，刘亮延曾表示，女旦风格化的表演与装扮，虚相与真实的混融让他深深着迷──日本传统演艺装扮亦然。因此之故，“女形”的装扮与剥解，成了分析女人心理最得力的手段，《白兰芝》善用此法，也达到一定的象征意义，但故事简化，即使有角色互换的设计，白兰芝与史黛拉终究只是两个个性(外表)迥然不同的女子，其间发生的冲突不存在悲剧性，只像吵闹一场。爵士曲风与小嗓发音的实验色彩，也在在考验着演员歌唱表现。

　　回想那黑布罩覆的舞台，彷佛一对装扮巧丽的女偶，在如同娃娃屋的空间里，被摆设出特有的外形与动作，演述着一场场语意不明的冲突。尽管马青莉使力的由内而外试图逼现出白兰芝的骄傲与脆弱，她也的确表现出高难度的驾驭力，相对的，韩霜的表演方法较缺乏明显对应风格，两位演员终究在戏曲、爵士、大和风、工业文明众多符号里，在破碎文本形成的织网里，如同被捆伏于娃娃屋的玩偶，活不出那“是白是蛾是粉”般脆弱稀零、孤单飘落的身影。勾掘女子心理“花痴”一同，装扮嗔弄履旧如新，如此一径而往，标签也就真成了标签，成了自我复制的符号演示。