央视武侠大戏《笑傲江湖》在千呼万唤之中终于登场了，作为内地版金庸武侠剧的开山之作，一年多来，媒体和观众对该剧给予了“爆棚”式的关注和期待。近来该剧在播出之前的宣传炒作更达到了白热化的地步，一集未播，真言未露，便俨然被吹捧为武侠剧的“经典之作”。然而，该剧果真能众望所归，独领风骚吗?至少笔者对此大加怀疑。纵览香港30余年新派武侠影视剧的辉煌历史，至今无一部影视剧与金庸原著在艺术品位上比肩而立，即使是胡金铨、徐克拍摄的《笑傲江湖之东方不败》等名作其实仅得金庸小说精髓之二三。金庸小说博大精深的文化内涵和艺术表现上的“高难度”，无疑为影视改编设置了重重难关，初涉江湖的黄健中果能使该剧像他所说的“史诗格局、大家气派、文化意蕴”吗?笔者对此也同样持怀疑态度，所谓希望越大，失望就越大，该给自我吹嘘的央视版《笑傲江湖》泼点冷水了，该给满腔热情的观众打打预防针了。

　　隐忧之一

　　演员阵容：“群星灿烂”

　　还是“群星黯淡”

　　金庸的《笑傲江湖》不仅靠跌宕起伏的情节引人入胜；更能于错综复杂的矛盾冲突中刻画人物性格，塑造出数十个个性鲜明，生动可感的文学形象。然而，电视剧《笑傲江湖》对主要角色的演员选择与观众心目中的理想形象相距较大，其中大部分演员从来没有演过古装剧，让人不禁为他们捏一把汗。令狐冲系金庸笔下最成功的人物形象之一，其人不拘小节，大节不亏，忠义仁厚如郭靖，孤傲不驯又如杨过，性情顽劣、狂纵不羁又让人看到了几分“韦小宝”的影子，许多评论家认为令狐冲是一个“天才流浪汉”，甚至已达“空明神仙”境界，相比于这一丰满独特的人物，李亚鹏的形象气质则显得严肃、木讷、拘谨，而且他从来没有演过喜剧，身上缺少喜剧色彩，他塑造的“令狐冲”若想博得金庸迷和观众的首肯实为不易；女主人公任盈盈兼具黄蓉之狡黠多情，赵敏之任性跋扈，小龙女之飘逸纯真，找许晴扮演这个角色还算选对了人，但她必须克服《来来往往》中给人印象深刻的“当代白领”的感觉；巍子扮演大奸似忠的伪君子岳不群争议较多，他的演技虽具一定实力，但要饰演彬彬有礼又有儒者之风、实则阴险狡诈包藏野心的岳不群却嫌不足，尤其刻画岳不群复杂、神秘的内心活动来揭露其奸雄嘴脸，表演难度确实很大；令人更为担心的是，剧中一些主要配角的人选似乎更有“走眼”之嫌，“梁三喜”吕晓禾演绎“农村版”的“任我行”，图们演绎“少数民族版”的“左冷禅”，赵福余演绎“工人版”的“劳德诺”等等。这种种担心可能会变成现实。总之，《笑傲江湖》的一些演员缺少江湖人物的豪气、霸气、仙气。如果人物立不起来，让人看不下去，该剧的成功只能是一句空话。

　　隐忧之二

　　武打动作：“中华有神功”

　　还是“像雾像雨又像风”

　　武侠剧的武打动作是一个必不可少的元素，金庸小说的武打描写常常另辟蹊径，在“虚实”之间大做文章，构成了艺术性、学术性、人格化的“三重境界”。如《笑傲江湖》中的江南四友：丹青生酷爱绘画，黑白子精于弈道，秃笔翁擅于金石书理，黄钟公雅好琴韵，四人将所长纳于剑术之中，融会贯通，具有鲜明的中国传统文化气息；又如风清扬传授令狐冲的“独孤九剑”，整个“传剑”一章，深藏学理玄机，包含了剑道、诗道、文理，甚至学术与人生的哲理；再如令狐冲与岳灵珊自创的“冲灵剑法”，体现了二人两小无猜、亲密无间的爱情关系，赋予人格化的意义，如此等等，不一而足，给电视剧的武打设计带来的难度可想而知。同时，《笑傲江湖》中的人物似乎都钟情于同一件兵器———剑，原书中剑法繁多，什么“独孤群剑”、“辟邪剑法”等等，蕴含着丰厚的剑理和剑道，如何既能打得精彩、看着美妙，还能有所区别，确实令武打设计元彬伤透脑筋，如果仅仅是打得热闹花哨，而离原书的“三重境界”差之甚远，该剧也难言成功。

　　另外，通过观看该剧片花，笔者觉得在武打上，编导设计人员力求写实与神奇相结合，但受电视剧形式的局限，场面气势绝对达不到徐克的《笑傲江湖之东方不败》、《新龙门客栈》、李安的《卧虎藏龙》之天马行空的境界，如何使二者结合得好，产生电视化的气势效果，也是《笑傲江湖》面对观众挑剔眼光的重要之处。

　　隐忧之三

　　主题内涵：“政治史诗”

　　还是“江湖史诗”

　　金庸的小说常常发思古之幽情，以古喻今，《笑傲江湖》写的是江湖中一系列权力斗争的故事，被许多人称为“政治小说”。如书中风清扬说：“江湖派虽满口道理，其实全是权力游戏”。又如任我行所言：“公道不在人心，是非只在实力”，这里“江湖”成为政治权力运作的所在地。香港拍摄的根据《笑傲江湖》改编的影视剧之所以屡遭败绩，其中重要一点就是冲淡了原著的政治隐喻意味，而过分注重传奇性和江湖味，而徐克的《笑傲江湖》及其姊妹篇《东方不败》所以能获得成功，除营造出的视觉动作奇观外，还寄寓着他对政治的批判和对乱世的悲观情怀，显然央视版《笑傲江湖》高喊化解港台模式，黄健中自认具有“史诗格局”，但如果该剧淡化政治色彩，将原著“权力斗争”的政治史诗转化为“江湖史诗”，就将使主题精神由深刻化为平浅，广大格局化为局促，由高雅化为通俗，复杂丰富的情节如果没有深刻主题的有力支持，也将化为简单，央视版《笑傲江湖》不仅仅应具有武侠喜剧的特色，更要具有历史正剧的色彩。

　　隐忧之四

　　景观意境：“山中传奇”

　　还是“空山灵雨”

　　金庸的小说时空跨度大，时间大部分都有数十年之久，空间则南北西东，纵横万里。《笑傲江湖》的时间跨度虽然不是很长(没有明写，估计在一年之内)，但空间却无比广阔，中国几乎所有的名山大川都被收于笔下，“五岳”更是成为重要的戏剧舞台。以往观看胡金铨、徐克的《侠女》、《笑傲江湖之东方不败》、《新龙门客栈》以及近期李安的《卧虎藏龙》无不“尽驱丽色入画中”，展现出中国大自然的壮丽秀美，营造出深广悠远的意境。而电视剧则受资金和拍摄条件的限制，往往从景观意境的营造上比电影差之甚远，我们经常可以看到内地和港台的大部分古装剧中置景虚假，可以说如果没有奇山异水的烘托，古装武侠剧在意境上就达不到较高的层次。央视版《笑傲江湖》拍摄时，大队人马只集结于无锡太湖影视城一地取景，不能说无锡的山水风光不秀丽，但仅此一地的山光水色实在不能再现金庸笔下“江湖”的奇幻和空灵，仅仅是“五岳”的恢弘气象就难以描摹出来。其实在片花中，观众就已看到了该剧“公园式”的风光，试想如果笑傲“江湖”真的成了笑傲“公园”，这部电视剧还有什么看头呢?

　　不知诸位观众和读者对本文的分析是不是也有同感，我们暂且别准备掌声和鲜花，还是先准备些臭鸡蛋和烂柿子吧。

　　制片人张纪中与许晴、李亚鹏一同喊出“拍完了”(新报记者石宇)