在11年前的《赌场风云》(Casino)，马丁·斯科西斯(Martin Scorsese)首次与黑帮电影亲密接触，这次的《无间行者》(The Departed)他又烹调了一道多汁而带点血丝的牛排大餐。与导演早期的犯罪影片不同，《无间行者》也包含了警察而非只有江湖兄弟，这部翻拍自香港著名影片的新作拥有令人振奋的能量，风格强烈的对白以及梦幻阵容充满爆发力的表演，这些元素的结合应该有助于华纳兄弟公司在市场上推广此片。
在煞费苦心拍摄了《纽约黑帮》(Gangs of New York)和《飞行家》(The Aviator)之后，马丁·斯科西斯令人欣喜地回到其所擅长的草根题材，虽然本片的故事场景被设置在了波士顿而非纽约。斯科西斯这次并非要特意缩小规模，错综复杂的危机，令人敬畏的主角，沉重和长弧的戏剧模式都使这部影片成为了一部大片。但影片依然高度集中在了冲突与人物上，因而这个具有某种史诗气质、充满骗局的情节也征服了观众，在这个故事里人人都做出了妥协，同时也走向了毁灭。
在故事情节方面，《无间行者》很好地遵循了2002年的原版《无间道》的剧情脉络。当年这部亚洲卖座电影和它的前传、续集都受到众多犯罪题材影迷的热力追捧，然而这套影片在北美却始终默默无闻。斯科西斯与本片编剧威廉·莫纳汗(《天国王朝》》(Kingdom of Heaven))曾表示在创作期间并没有观看原版电影而只是参考了转译的中文剧本，而通过把故事引入南波士顿的爱尔兰黑帮以及该社区独具特色的地域文化与社会环境，影片编导的确使这部翻拍片带上了其鲜明的个人特色。
对那些衷心希望斯科西斯重新回归《好家伙》(GoodFellas)的美学风格的观众而言，影片从一开头就称得上是令人满意。伴随着滚石乐队(Rolling Stones)的一曲《给我庇护》(Gimme Shelter)，一位富有魅力的男子在一个冷饮柜前对一个爱尔兰男孩发表了一番演讲，并把钱放在了他手里，从而把他诱入了自己的游戏。
多年以后，那位年长的男子，弗兰克·科斯特罗(杰克·尼克尔森饰)已经成为了众所瞩目的犯罪首脑，而当年的那个小男孩科林·苏利文(马特·达蒙饰)在科斯特罗的指引下，作为他的内线，也成为了马萨诸塞州警队的一颗明日之星。
警察方面，由于屡次抓捕科斯特罗的行动失败，奎因队长(马丁·辛饰)与其左右手迪格南警官(马克·沃尔伯格饰)精心挑选人员准备让其打入科斯特罗团伙。比利·科斯迪甘(莱昂纳多·迪卡普里奥饰)是一位有胆量的警校学员，他被选中并经由上级安排锒铛入狱，以获得进入科斯特罗帮派的资格。
就这样，两个机敏、坚强且互不相识的年轻人就被放进了一个有着相同的联系但目的却是截然相反的环境当中。对于这部紧迫如走高空钢丝且拥有丰富心理暗示的戏剧而言，这样的剧情设计是非常精彩的，不断制造陷阱然后又用自身的悲剧来偿还，这样的故事令人印象深刻。
同时，影片也依然留有足够的空间给充满张力的对抗描写以及对人类勇气与堕落的限度进行反思。在《无间行者》这道佳肴的众多调料之中，最具吸引力的是影片的对白。老天，莫纳汗真是擅长写语言，不仅仅是委婉的威胁以及粗口俚语，虽然他对此也一样擅长。在片中，扮演他老板手下另一个坏警察有一场令人难以忍受的长篇攻击性讲话，其语速之快就是喜剧演员罗德尼·丹泽菲尔德(Rodney Dangerfield)也要自叹弗如，而这也是剧本中最出色的台词段落。
影片台词中其他的光芒大多属于杰克·尼克尔森所扮演的老坏蛋。在饭店里的一场戏中，粗鲁考虑两性关系的他怒斥了有堕落倾向的两位神父和一位修女。此外，尼克尔森的角色还总能用简洁的语言精妙地表述其人生哲学，例如当一个助手告诉他，他母亲“快要离去”时，科斯特罗回答到：“我们都一样，相应地”。
然而，影片的核心依然属于位于彻底的罪犯与时而公正、不可腐蚀的警察之间的那些充满矛盾，身份模糊的中间人。苏利文是个机智聪敏，充满活力，但有时也毫无原则的爱尔兰裔警察，他既能够在自己的职位上大放异彩，同时也能时不时地帮助他的赞助人远离危险。他富有魅力地迅速征服了心理医生玛德琳(维拉·法米加饰)，这位同时治疗罪犯与具有心理创伤的警察的心理医生很快成为苏利文的妻子。
经过了一生小心翼翼的准备，苏利文学会了如何经营双重生活，然而这种生活对科斯迪甘来说却意味着每天的激烈斗争。他通过了科斯特罗残酷的“你是不是警察”的考验，在他老板的手下——警惕多疑的“法国人”(雷·温斯顿饰)的严密监视下，科斯迪甘也从未引起过怀疑。科斯迪甘走进了玛德琳医生的生活，这使她也走到了最后的分叉口，无意识的幻象使得这位可怜的心理医生也需要同行的帮助了。
影片层层推进的故事和令人无法自拔的环境难以避免地让人回想起《好家伙》，但本片的出彩之处却与前作有所不同。《好家伙》吸引人的是其自身的风格系统及其张力，而《无间行者》则具有某种夸张了的大吉尼奥尔剧(19世纪流行于巴黎下层的一种著重表现暴力、恐怖和色情的短剧)元素，特别是本片中结合了摇滚乐与古典歌剧的背景音乐，以及其表演核心风格对剧台表演的借鉴与适用。
设计这种从现实拔高的风格也许是为了给杰克·尼克尔森充满娱乐性的剧台式表演提供足够的空间。在影片中有一场谈论金钱的戏，尼克尔森令人信服地表达出了这个强硬的老坏蛋永远按自己的方式索取的人生态度；然而有时他的表演却又像是飞进了未知的轨道，这也许是因为导演试图赋予影片更多的空间吧。
表演逐渐进入稳定状态的迪卡普里奥在本片的表现是出色的，他很好地塑造了观众心中那个生活时时刻刻处于危险中的人物(但一个小小的美中不足是他所塑造的人物并没能很好地传达出整个故事的时间跨度)。迪卡普里奥在他与斯科西斯的第三度合作中表现得前所未有的重要，活跃和充满激情。
达蒙的表演也令人印象深刻，他本人身上那种正逐步褪去的大男孩气质很好地与角色相融合，一点让人联想到杰森·伯恩(Jason Bourne，马特·达蒙主演的《谍影重重》中的主人公)的冷酷也为这个有趣的角色增加了一种必要的无情气质。
由沃尔伯格领衔的配角阵容表现也很值得称道，沃尔伯格在其出现的每个场景中都抢尽了风采。波士顿男孩沃尔伯格和达蒙用他们的本地口音为角色带来了可信的依据，而就这一点而言其他演员的表演则显得有些似是而非，尤其是尼克尔森。
影片幕后班底对影片也做出了杰出贡献，迈克尔·巴尔豪斯的宽银幕摄影表达清晰而又流畅自然，而塞尔玛·舒梅克(Thelma Schoonmaker)的剪辑将影片中复杂的人物和交织的事件表现地毫不紊乱，克里思蒂·齐(Kristi Zea)的美术设计在影片中也占据突出位置，其中她为开场亮相的警察总部做的设计以及她为老波士顿城市所带来的一丝少有的摩登气息尤其值得称道。Todd Mccarthy/文 马巍/译
