高品质的DVD影碟看多了之后，同样是家里那台电视，关掉影碟机之后，竟有些不敢面对：实在无法指望这台电视机告别了DVD奉送的优异画质还能继续给我带来惊喜。影迷就是这样，醉心映像的同时对影像的要求相当苛刻，失准的东西绝对不堪忍受。打开电视，我们常看到什么？工业化生产线的垃圾产品源源不断，电视剧诚然多种多样，电视剧光感却永远单一，电视剧中的光丧失了自然本性,没有明暗向背、强弱冷暖，无法抒情表意，光的使命就是把所有的东西标准统一地照亮、照亮，在毫无感性的摄影棚灯光猛烈照射下发生的故事，既不是生活本身也称不上什么高于生活的艺术，她们是被简单粗暴加工了一下(还不如不加工)的图像，这种图像只会在一种具有显示器功能的家庭必需品上出现，在整个自然界和所有人心灵里最隐秘的地方，你都找不到她们，她们之所以合理地存在着，不过因为观众的容易满足。所以，看到以自然光造型取胜的《上车，走吧》和巧事雕琢情感渲泻的《王勃之死》(两部片子在第21届中国电影金鸡奖颁奖典礼上并列获得最佳电视电影片奖)，笔者是多么的惊讶，大家也是可以想象的了。磁带原本可以象胶片一样的记录世界的气象万千啊。

　　很喜欢《天下粮仓》表露出来的电影感，同样是视觉艺术，电影比电视的更具审美价值，是无庸置疑的。吴子牛导对某位记者说过，《天下粮仓》是他的用心之作，无论从画面、音响、场景、部分情节等都细致讲究(似乎让人读出大多数电视剧的画面、音响、场景、情节都不甚细致讲究的潜台词)。笔者以为，这部片子确实实现了电视剧的电影感，一如吴子牛的电影(《晚钟》《南京大屠杀》)雄浑厚重。但是《天下粮仓》亮相后居然非议声起，有人认为吴子牛把电影的那一套搬到了电视剧里面不好，是对电视剧没有驾御能力的表现。电视剧的电影化真的不好吗？

　　电影化的电视剧，是垃圾堆里的黄金--它的出现使我们恍恍惚惚地记起来，电视剧本应和电影一样同属视觉艺术的范畴(当然，并不是说只要是电影就好，毕竟有很多导演能把电影拍得比电视剧还电视剧)。

　　历史上，电影导演涉足电视剧领域的例子有很多，笔者印象最深的是著名导演希区柯克监制的悬念剧集，完全秉承希区柯克电影风格，每一集的故事虽然不过几十分钟，却和电影一样经营剧情，结构、剪辑、场面调度、视觉造型全盘电影化，让你过足希区柯克瘾。看来，对天才来说，无论给他的是胶片还是磁带，他都能为观众制造出惊人景观。香港电影史上亦有一段佳话：资料记载，七十年代中后期香港电影开始进入了低潮期，题材贫乏，技术落后，老一辈的电影人纷纷淡出影坛，观众也开始转向观看外片，市场一片惨淡。时代呼唤英雄。一位国外留学归来名唤徐克的青年导演在无线电视台以完全电影的手法拍摄了根据古龙武侠名著改编的同名电视连续剧《金刀情侠》，初露锋芒。电影制作人吴思远求贤若渴力邀徐克加入思远电影公司，徐克果然不负重托，先后推出《蝶变》、《地狱无门》、《第一类型危险》三部奇诡偏激之作，引领电影新浪潮，开创香港电影的未来。当时，丽的(即亚洲电视台前身)、无线、香港电台电视部可都是藏龙卧虎之地，有许多徐克一样的年轻人(许鞍华、谭家明)在剪片室里编织着电影梦。大家回想一下无线老版《射雕》，杜琪峰担任导演的几集今天看来是不是仍然电影感十足呢？

　　以上事实证明了这样一个道理：电视剧与电影两者间并不是划地为牢、井水不犯河水的。

　　诚然，二者在传播方式上分属电子和光学领域；分布在社会各个角落的电视机与观众集中观赏的公共影院所能达到的视听效果也迥然有异；电视剧的信息处于全天候输送状态，电影的信息容量则局限于100分钟左右；在电视机前，观众可以通过转换频道获取信息，具有选择信息的主动性，在电影院里，观众所面对的信息源只能来自于一部电影作品，处于被动接收信息输灌的地位。信息传播方式、信息容量、观众获取信息形式上的差异，使电视剧和电影初看之下好像泾渭分明。

　　百年的历史，已经让电影艺术自成体系，从最初无意识记录生活场面(《火车进站》、《水浇园丁》)发展到故事片、纪录片、歌舞片、探索片，语汇丰富奥妙无穷。随着社会发展科技进步，电视机作为电子时代的宠儿走进千家万户，信息服务功能日益强大--轻便快捷的前期采制设备、易于操作的编辑系统使电视捕捉信息传递信息的灵活性和多样性远远高于拍摄、制作、周期较长的电影，成为信息社会中普遍受到关注和信赖的大众传播媒介。植根于此的电视剧更有广泛群众基础，易得民心(一部电影的观众以千万记、电视剧的观众则以亿记)。

　　我们有理由相信，电视和电影是相辅相成的。通过不断从对方身上汲取力量，可以重新构建自身生命。

　　电视剧和电影的共通之处就在于它们都是视觉造型艺术，如在基本构成上，二者都离不开剪辑，对素材进行重组，遵从蒙太奇规则。许多年来，电视剧就是电影形式和内容的无限延长放大。只不过在这个无限延长放大的过程里，因为主创者素质的关系，流失了魂而已。说到失魂的表现，前面提及决定视觉魅力的光感变得生硬可谓其一，生产车间程式化的摄影机位远中近特镜头可谓其二，毫无导演意识的时空拼贴可谓其三，演员夸张的戏剧化表演可谓其四、朗诵腔舞台调的配音可谓其五，简单到姥姥家的拟音效果(如用七八个人的干嚎代替百万雄师，现场没收声吗？)可谓其六……

　　近年来，内地一批知名电影导演纷纷执导电视剧作品，把电影的精品观念、电影的造型能力、电影的语言魅力再现于荧屏。说此举是革命性的恐有过分，毕竟，让画面精美一点、让叙事流畅一点也是电视剧作者的本分，但，正因为电视剧领域中的基本功都达不到的垃圾产品实在太多了，才显示出科班出身美学观念成熟的电影导演们的存在意义。他们使电视剧提高了一个档次，给观众带来更多的阅读快感。

　　导演李少红(电影作《血色清晨》《四十不惑》)执导电视剧《雷雨》、《大明宫词》、《桔子红了》时将唯美进行到底，黄建中(电影作品《过年》)执导《笑傲江湖》时处处流露出对港台功夫片的参阅痕迹以及多年电影导演生涯中积累成型的个人视听体验，还有那个拍《雍正王朝》、《忠诚》的胡玫(电影作品《女儿楼》《远离战争年代》)，剪片的流畅、多角位视觉展示的主动性居然直逼以快节奏著称的香港电视剧导演。可以肯定，凡优秀电影导演执导的电视剧作品都是具有可视性的。

　　吴子牛的《天下粮仓》之后，最值得期待的，就是陈凯歌的《吕布与貂婵》啊--随他老人家怎么玩，我都会支持。

　　要相信大师。就如同要相信那些拍电视剧的电影导演。李祥瑞

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