金庸先生的《倚天屠龙记》已经是第五次被搬上屏幕了。要有所突破，则需要脱颖而出的决心和品质。和其它几个版本相比较，由苏有朋主演的最新版本《倚天屠龙记》，在遵循原著的基础上，作了精心的二度创作，产生了颇多新意。

　　深入阐述原著主题

　　金庸先生在《倚天屠龙记》的后记里写到："事实上，这部书情感的重点不在男女之间的爱情，而是男子与男子间的情义，武当七侠兄弟般的感情，张三丰对张翠山、谢逊对张无忌父子般的挚爱。"和以往版本比较，苏版《倚天》明显地强调突出"情义"这个重点，例如武当七侠间比亲兄弟还要亲的情谊、张三丰与张翠山、张无忌父子的深厚感情、谢逊和张无忌义父子俩几番的悲欢离合，在剧中都刻画得非常细腻感人。

　　"义"是金庸小说一个非常重要的内涵，苏版《倚天》除了透过主角张无忌、武当七侠、明教群豪的种种行事申明义的主题外，更加插了两段以死存义的情节，提出了行义的积极意义。张翠山夫妇因为自觉大错铸成，有负于俞岱岩而双双自尽，因义而死，虽壮烈之极但毕竟是逃避行为。及后张无忌被赵敏所骗，错以毒药医治师叔伯，他想到要重蹈父亲覆辙，唯有一死谢罪，以命抵命；宋青书被陈友谅设局害死莫声谷和被迫毒害武当长上，宋远桥也曾为了存七侠之义，企图杀子自杀。编剧透过张三丰对张无忌和宋远桥父子的规劝，借他豁达大度的胸襟，教诲无忌要面对和解决自己犯下的错误，提醒青书脱离武当后应本着行侠仗义之心，造福乡里。这种将功补过就是更深层更积极的"义"的表述。

　　转悬念为白描

　　无论是通过金庸的小说还是以往各个版本的电视剧，观众对于《倚天屠龙记》的故事早已耳熟能详，要硬搬原著中的许多悬念是吃力不讨好的事。所以苏版《倚天》采用了补空直述的方法，把故事说得清晰明白、淋漓尽致。剧中如范遥和小昭的出场，都是根据小说中倒叙的情节直述出来；紫衫龙王、金花婆婆和小昭之间的特殊关系也有把悬念尽早公开的意图。更明显的例子是赵敏，很多在书中的暗笔，比如光明顶观战、追捕六大门派、夜试倚天宝剑等等，在剧中都一一理顺清楚交代，为故事补充了不少成份。而小说中最大的悬念，是灵蛇岛上刀剑齐失和殷离命案之原凶，编剧将周芷若行凶前的心理变化、行凶的动机和过程，以及盗得刀剑后秘密练功等等，通通展现出来，把猜疑谁是凶手的焦点转移为了解主角的心路历程，开拓了另一种观赏的乐趣。

　　言情更重亲情

　　苏版《倚天》重视言情，尤其亲情部份更是它的一大亮点，除了张三丰对张翠山、谢逊对张无忌父子般的深情外，编剧还以悲天悯人的笔触重写了几段亲情关系的结局。殷野王与女儿之间的恩怨极深，当蛛儿被蝠王劫走时他还是口硬心软，到自己身受重伤、生死徘徊时觉悟，直至殷离"死"而复生后，父女最终得到了谅解。紫衫龙王为情而一生活在惶恐之中，也忍痛无奈地对女儿施以无情，最后她与小昭都愿意为对方牺牲，灿亮了亲情的光辉，小昭最后虽失掉了爱情，却寻回了珍贵的母爱。宋远桥为一失足成千古恨的儿子痛心，最终宋青书为救老父而死在宋远桥的怀中，由老父抱回曾被逐的武当家门，对痴情至死不悔的宋青书而言，也是最佳的解脱。而张无忌在经历过江湖上的风风雨雨后，返朴归真，与赵敏重回他的出生地冰火岛，那个代表着他亲情回忆的家园，他期盼着一家人远离尘嚣，过着幸福快乐的生活，团圆的寓意就更为明显。

　　人物立体鲜明

　　苏版《倚天》塑造人物，运用了"强调"的手法，把原著所描绘的角色性格特点加以深化和合理化。例如，张无忌一些较容易被忽略的性格优点在剧中都被强调处理，他的宽容善良、侠骨柔肠、重信重义、倔强睿智，都透过故事深刻展露。编剧更利用了一段手帕情，形象化地突出主角对恩情的执着。张无忌一贯给人较深的印象，是他处理爱情的优柔寡断，而殷素素的遗言就是这种犹豫态度最合理的解释。所以，在剧中，妈妈的遗言反复地出现在无忌的脑海中，警惕他慎防漂亮女孩子的欺骗，编剧也刻意把一段男孩无忌对异性好奇、似懂非懂的朦胧稚气情怀，改编成一个真实的少男初恋故事，以朱九真血淋淋的欺骗作为证据，为日后无忌对感情的逃避作了合理的脚注。

　　对赵敏，则强调她为爱情的牺牲精神，编剧加入了七王爷和他的儿子札牙笃两个角色，一方面是加深蒙古皇朝要对付武林人士的政治背景，另一方面是加入札牙笃这个未婚夫与张无忌的对比，两者都增加了赵敏为张无忌而作牺牲的压力，令赵敏的义无反顾更难能可贵、感动人心。

　　至于周芷若，原著对她由表面的温柔娴淑转变为心狠毒辣的过程着墨较少。苏版《倚天》则非常强调周芷若对师父许下重誓的影响力，也同时表达出她外柔内刚的性格，因无忌悔婚的刺激而走向极端，为了报仇雪耻而埋没良知，但她对宋青书和丁敏君的态度，似是无情中有情，也能够把芷若矛盾复杂的性格表现得很立体。

　　剧中对于其他角色的塑造也有类似的效果，使人物更丰满真实，比如成昆残酷背后的悲凉，还有宋青书的懦弱狭隘、痴情不悔就编得颇有深度。

　　武打虚实交融

　　苏版《倚天》大战连场，王盘山岛、一线峡、光明顶、万安寺、少林寺中张无忌与三神僧之战和屠狮大会，都在实景中取景，感觉很大气，很有现场感，加上不同角度的镜头画面，整体场面气势不凡。剧中画面的设计也花了不少心思，利用动画特技，把武功招式甚至是武功心法形象化地表达出来，新颖的动画有时候从实景中抽空，交替结合而产生了强烈的视觉效果。而武打、摄影和特技结合最为精致的，是新娘周芷若素手出击赵敏的一幕，那组画面的影象处理非常有电影感，凶狠凌厉的眼神特写、浓艳红色背后的杀机，再加上强烈的配乐节奏，周芷若突如其来如鬼魅、如疾风的爪功，惊心动魄之处令人心神俱栗。

　　角色速配度高

　　苏版《倚天》选角独到，整体感觉与原著人物的速配度高。苏有朋年轻的相貌正好与原著人物相符，他以其自然本色的风采，充分体现了张无忌的诚恳纯净和善良温柔，而他在表演上的柔中带剑，刚中有情，非常细腻地刻画出一个性格全面的张无忌。无忌和义父相认的一场戏堪称经典，特别感动人心。贾静雯把赵敏的刁钻机灵演得很透很放，补了她雍容气质上的不足；高圆圆外型气质与周芷若吻合，也弥补了她演技上相对的生涩，但周芷若经历由柔到狠的转变时，已渐入佳境；小昭的角色难度不算高，陈秀丽演来非常自然可爱；陈莎莎演绎殷离的倔和泼，令人惊喜；郭妃丽的殷素素，艳、邪、傲、辣的神韵俱全。此外，一正一邪，张三丰的仁厚慈和、豁达大度，确有一代宗师的风范；张国立扮演的成昆面慈心狠、笑里藏针，在戏中非常抢眼。明教四大法王的气派气质十分般配：紫衫龙王的冷艳阴狠，白眉鹰王的豪气干云，金毛狮王不怒而慑人的霸气，青翼蝠王似鬼魅的阴森怪异。光明左右使在外型气质上与原著人物距离较大，但张铁林演绎杨逍的深情与精明干练的分寸，还是有其可观之处。

　　苏有朋版《倚天屠龙记》是近期金庸影视作品中的一部佳作，这也证明内地金庸武侠剧的制作水平有了很大提高。(舒朗)