纵观中国大地，万物欣欣向荣。而“老歌怀旧”却是近年来在中国人民口中经常听到的一个词。在中国经济高速发展的情况下，在人们生活水平与文化素质不断提高的情况下，中国的人民为什么会患上如此严重的怀旧情结？对一个民族的发展来说，这是正常的吗？
现象：原创疲软，老歌怀旧
全民怀旧对一个不断发展的社会来说，是一种极为不正常的现象，让人深思。究其原因，我们可以推脱责任地解释为：中国步入人口老龄化社会，所以变成了一个怀旧的社会；抑或是人们生活节奏快，精神紧张压力大，需要一种温暖的慰藉, 而导致一片怀旧声。
温暖的慰藉是人们在任何时代都需要的。问题是, 在战争时期，我们能创造出让人热血沸腾的《国歌》，创造出一大批优秀的传颂至今的革命歌曲，那么，符合我们现在这个时代背景的优秀歌曲又是什么？
八十年代末到九十年代中期，是原创音乐火爆的顶峰时期，张学友、童安格等一大批实力唱将好歌不断，让人们无暇怀旧。转看现在的原创音乐市场，萧条冷清，疲软无力，经典之作屈指可数，远远满足不了人们对音乐的精神需要。故“怀旧女神”蔡琴成了市场新宠，故半怀旧半原创的腾格尔从他唱《蒙古人》开始直至他最近推出的新专辑《跨越-新天堂》，热捧高潮一浪高过一浪。迎合市场，过于商业目的的操作模式，将直接导致中国一大片相关产业的多米诺骨牌式连锁反应。这样的连锁反应，远远不是蔡琴出一辑《再听蔡琴》或腾格尔出一辑《跨越.新天堂》所能比拟的。
作为一个面对大众的传播机构，为丰富央视的节目，推出一个《同一首歌》这样的怀旧节目是无可厚非的。但当这样的一个节目与中国目前的经济发展方向背道而驰还越走越远的时候，我们有必要跳出娱乐的视角，站在纵观全局的高度上，对其重新审视。
推波：名人新手，清一色老歌翻唱怀旧
中国乐坛的盲目跟风热，一直都挺让人费解。一个歌手可以不顾自己的特色、风格与定位，而盲目追潮逐流，倒挺像是玩过家家似的。
蔡琴凭实力与风格成了老歌怀旧的经典品牌，这样独一无二的经典，对现时浮躁的市场与都市心态来说，是必须的，也是值得赞赏的。此外，不少新的组合如八只眼，黑鸭子，梦之旅等以一种让人耳目一新的演绎方式去翻唱老歌，甚至可以把毛主席语录都唱得软绵绵的“怀旧”味十足。这样“新时代人类”的演绎的确迎合了部分市场，俘获了部分听众，我们也可以理解。
不过，继实力派唱将大腕刘欢热炒推出《六十年代生人》后，韩红同样再接再厉推出她的全辑老歌翻唱《红》，接着又跟出了一个摇滚歌手郑均，这样的现象就值得我们深思了。这些大哥大姐级人物，成名不易，闲置自己的实力，放着原创音乐不搞，全都跑来迎合市场老歌翻唱了，这将会是怎样一派景象？下一个接棒者会是谁？不会是大姐大田震吧？不会是大哥大孙楠吧？如果这样，老歌翻唱将会把民族音乐引领到一条什么样的道路上去？老歌翻唱是原创音乐的悲哀？还是民族音乐的悲哀？和尚的半路出家，如果只是为了逃饥荒混个一餐半顿才剃个光头，这怎么说都有点说不过去吧？
老歌不论是谁演绎，老歌还是老歌，一听再听，是不符合一个民族的创新心态的，没有新歌，几十年后我们拿什么怀旧呢？
助澜：一边前进一边怀旧
据悉腾格尔的最新专辑《跨越.新天堂》卖得很不错，又据悉在中国金唱片奖的最受欢迎男歌手奖项中，腾格尔呼声甚高，《跨越.新天堂》专辑是其适时推出的不可忽视的筹码。看看《跨越.新天堂》的曲目，新歌与老歌的比例在此专辑中刚好各占一半。腾格尔一直是典型的一边前进一边怀旧的代表，于他的实力与风格，于现时市场，于歌迷心态来说，这是站得挺稳和值得赞赏的一种作法。怀旧是难免的，前进却是必须的。腾格尔作为一个实力派民族唱将，不老歌翻唱实在有点可惜，而不搞原创音乐则更可惜，故能者多劳，原创与翻唱一起上。
腾格尔这种一边前进一边怀旧的作风颇为值得关注。也许有人会质疑，对于刘欢式的清一色老歌翻唱来说，这只不过是五十步与一百步的距离而已。不错，就这五十步与一百步之间，笔者认为就出现了一个“度”的问题，还有一个自始至终坚持与半路迎合的问题。现在国内的老歌翻唱是翻过头了，各位歌手如何根据自己的风格与定位把握一个“度”的问题，不要对歌谜与市场进行一种误导，将值得大家深思。
一边前进一边怀旧是腾格尔的典型作风，就像蔡琴是典型的老歌怀旧品牌一样，他们已给歌谜与市场留下了一种标致性的认识。问题是，这种作法换一个人会是怎么样呢？其风格与实力也能将民族音乐的发展与原创音乐的开拓结合得如此到位吗？此现象值得探讨。
祸首：出版商陷入“炒冷饭”的怪圈
中国音像市场萧条，出版商因出于节省成本与减少投资风险等方面的考虑，已经陷入了一个翻老版“炒冷饭”的怪圈。每个出版商都在走同一条老路，把以前名人演绎的老歌和风行一时的名歌不约而同地出版推向市场，让市场“老货”泛滥。
走一趟音像城，流行类节目与长销类节目的比例约为二比八。消费者触目皆是各种各样不同版本的老歌，或专辑或汇萃，中国遗传下来的那一万多首固定不变的老歌，就这样变换着名称变换着封面被商家炒来炒去。中国音像市场的疲泛和怪异的“饱和”状态由此可窥一斑。于消费者而言，因不知行情，相信还挺困惑的：“中国的怀旧情结怎么那么严重啊？”在出版商的这种误导下，在原创清冷、长期无经典作品的情况下，消费者不怀旧，何以寄托！这种被逼怀旧的情形，出版商是否应该检讨一下？出版商一面倒的“炒冷饭”，对原创音乐造成了致命的伤害！直接导致了原创激情的丧失与原创动力的衰竭。音像行业在走回头路是不争的事实，如何走出低谷再立浪头，是整个音像行业急需解决的问题。
根源：业界短视浮躁赚快钱
不可否认，金钱被放至第一位是现时社会的普遍现象。而娱乐界、音乐界、音像界的浮躁与短视则是直接导致行业萧条的根源。当整个行业都在利用原有资源、用最简单的方法、产生最快的经效益的时候，这种最原始的赚快钱的方式，必将让整个行业“出血”过度，造成严重“内伤”，处于一种临危的状态。其所赚回来的短期利益，即使全部“吐”出来，要医治好其“内伤”，也得大费周章。这种“赚钱是为了治病”的恶性循环，是不是有必要让我们去正视与解决“病”的根源了呢？思路决定出路，要为整个行业创建一条健康发展的道路，其浮躁与短视是第一个必须根除的恶性“肿瘤”。
音乐与音像，是反映一个时代心声和精神状况的最直接载体。但一个国家没有人在这方面作长期的投资与培育，将是一个民族最大的悲哀。
希望：中国唱片全新洗牌布局
中国唱片业的真正出路，必须作长线的投资与培育，这已是逼在眉睫的事。一个如此不成熟与混乱的行业，国家的保护政策只不过是一个徒刑的缓期执行而已。WTO大门一开，所有那些只看着自己脚尖的企业将必死无疑！而那些疯涌而至想通过半路出家唱唱老歌就打下江山的“幼稚班小朋友”，不可预知的是，他们也许在博取了国人的怜悯的同时，更换来了国人恨子不成钢的响亮的耳光。
危难时期出英雄，中国音像行业太需要一个领航者了。值得欣慰的是，国家相关部门已关注到音像行业存在的问题，并针对其问题采取了相关的措施与重点扶持政策。中国唱片公司作为中央直接管辖的企业，肩负着振兴民族音像的责任，而中国唱片广州公司作为占据着音像重点阵地的子公司，更是其改革的重要企业。据悉，中国唱片广州公司接到的任务是必须在若干年之内，成为本行业的领头羊。而现在的中国唱片广州公司已重新洗牌布局，挖掘其优势，整合其资源，紧锣密鼓倾力投入了原创音乐的“造星工程”运作。“还音乐真实面目，让音乐展翅高飞”，这是中国唱片广州公司的远大目标。中国唱片广州公司的高层认为：“做人与做企业有相同之处，只要该做的都做好了，该铺垫的都铺垫到位了，赚钱是水到渠成的事。”
还是那句话，思路决定出路！对于中国音像行业，对于中国唱片广州公司，我们拭目以待。撰稿： 丹淇
