就如某个片子里说过：武侠片无非“恩怨情仇”四个字。三个人的恩怨情仇放到局部特定的历史场景中去，个人情感和生死都是渺小的，也没有多少可歌可泣的东西，可以说是在特定环境下的以情感变化为主线，在细节和技巧上体现创新的一部影片。并不同于《英雄》那样：故意设置了不同的情景下、用不同色调的故事来表现人性渐进的变化，以衬托最后一次故事，也就是“真相”里人物的人性和“舍弃小我”的伟大。
我在看了两遍《埋伏》和跟踪拍摄的相关记录片《如花》之后，从电影拍摄的角度举几个小例子谈一下我的看法。(刚又看完了第三遍，又多了一些感觉，不过马上收拾东西就要出差了，没时间写得再具体深入，就按原来的吧)
我不知道你们有没有看过折子戏， 电影前小半段的舞戏、击鼓戏处理得就象是折子戏，击鼓那一幕更是大开大阖，大疏大密，张弛有度，那是传统舞台戏剧的表演形式。而章在这几段的表演很不错，看得出下了不少苦功。
比如戏中那片白色的花海，其实现场是非常简陋的，花也零落稀疏，是在花了钱于某处栽种10万株花苗却不成功之后，无意中发现的“山野烂漫处”。通过导演安排道具组和摄影师进行美化之后，荧幕里看起来却是那么美，这是值得称道的地方，非常考验导演的功力，而不仅仅是摄影师的问题。
整个戏里都是讲埋伏，处处有埋伏和反埋伏，有现实的，也有情感的：金以为埋伏在帮主女儿身边，其实是中了章、刘的埋伏---------引诱精兵分批离开州府被剿杀；金以为刘埋伏在附近是为了自己和为了破案，其实是刘为了暗中保护章子怡以及为飞刀门诱敌深入。甚至到最后刘假装射出飞刀也是一种埋伏，他要的不是金的命，而是要借章的手射杀自己与章同归于尽，而章却不按之前所说的那样要刘死，只是横刀想阻挡住刘飞向金的刀，所以那滴血是在刀的横切面上。这个结局我喜欢，可惜电影院里很多人看不懂，老在问怎么回事、究竟想杀谁。其实这个结局是在乌克兰拍摄时因为风云突变而雪季提前来临，导致绚烂秋叶在几天之内变成茫茫雪景后更改的。
欠缺的地方，比如因为梅艳芳的去世，为了不换角而导致“大姐”这个角色只能变得空洞，还分离出另一个本来没有的“二姐”的角色，而这个“二姐”和刘德华，我认为是选的演员不适当，国内普遍对小品“大姐”的宋、同类《无间道》间谍人物的刘有了形象定位，而且让他们参与拍戏预留的准备时间不充分，既影响了他们的发挥，也影响了国内观众对角色的认同。
金城武因为在骑马奔驰的时候受伤倒地，双腿不能动弹，致使他勒马回头的镜头变得普通，使“回来，为了一个人”的“回来”失去足够的表现力。
章子怡重伤之后，不应表现的那么静默安详，如果给一两个镜头让人们看到章有急促的轻微喘息或者挣扎着想爬起来望向打斗的欲望，以表现心牵两个爱人生死的焦虑，那么后来就不会给人造成死了几次的错觉。
好与不好的地方都还有很多，除了舞蹈以外，还有武打、特技、音乐、造型、服饰都称得上唯美和优秀。而整体上就如张导所说的，是在对武侠片的摸索和创新。创新，作为创作者来说，无论是作家还是演员或者导演，都是很困难的事。我十分期待张导能在不断摸索中拍出更好的片子。
其实在国内受到批评，仔细想想也就释然了，毕竟国人看武侠电影、武侠电视、武侠书都很多了，很多曲折感人的故事、效果新奇眩目的特技都接触了不少，加上对该戏里面的演员也很熟悉，已经有了形象定位。并不见得这部电影就是真的不好，只是国人对类似的东西有了“审美疲劳”，因此要想打动国人确实更难了。 而外国人反应出奇的好，评价非常高，因为那对他们来说是背景不同的、遥远的、新奇的、唯美的(何况这样的东西是出自享誉国际的张导)，就象我们也喜欢看外国大片一样。
至于声势浩大的宣传，那不是张导的份内事，也不是他能做主的，制片人投资那么多钱给张实现他对电影探索的理想，又能收回更多钱的话，那么，谁处在制片人位置都会尽力去做的，各自角度不同，但不要把制片和导演、编剧混为一谈。 另外，没必要去理会那些夸张的宣传手段，而把十足的希望放在一个导演身上，现实中许多事都教育过我们：不要希望过高，否则失望会越大。心态放平和点去看待，也许情况并不是那么糟糕。
