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当独立摇滚乐团在摇滚乐的基础上突出应用某些非摇滚器乐的时候，此时音乐上就呈现出某些突出的器乐色彩，比如古典乐器的应用、键盘乐器的突出以及各种电声合成器以及采样的融入等等，此时的独立摇滚乐根源的味道将大为稀释(这是和上篇提到的独立摇滚乐截然不同的)，摇滚乐更加仅仅是一种创作的骨架概念，而我们自己可能对特色器乐的感受要远远大于对摇滚乐骨架的的感知。
1、God Is An Astronaut-《All Is Violent All Is Bright》：氛围与噪音博弈 沉醉于黑白之间
聆听指数：8.6/10
近50分钟的这张唱片，一口气听过去感觉似乎只有20分钟似的，在听的过程中，每部作品几乎都能留给你那种意犹未尽的余韵，难免要沉醉于这张看似貌不起眼的黑白封面的唱片之中。
专辑中融合了诸多受乐迷待见的音乐元素：Dream、Ambient、Space Rock、Math Rock、吉他白噪、钢琴、渺然异化的人声等，而当这些元素融合为一体的时候，带给听者的将是不同音色整体的听感以及它们之间的博弈碰撞，此张作品中就突出表现了氛围音乐与以吉他噪音为主的摇滚器乐之间的闪转腾挪，而在部分乐器的应用上则突破了这两者之间的界限，如吉他，它既可以被用作制造颇具暴戾色彩的噪音，亦可以另外一种方式成为氛围的营造者。
作品中的钢琴演绎颇为值得一赞，虽然只在部分作品中有明显亮相，但其大气和冷峻远比作品中大量的吉他噪音来得更有力量；摇滚器乐除了大唱主角的吉他外，就是颇具即兴灵动的数字摇滚乐(Math Rock)风格的演绎。聆听这张唱片最重要的一点便是去体会氛围与噪音这两大力量的同台演绎，去发现氛围这种无限包容性的音乐是如何被躁狂的吉他声墙给瓦解了去、而当噪音被氛围所包容之下，作品所呈现出来的另一种音乐情境。
2、Supersystem-《Always Never Again》：你认为它是什么 它就是什么
聆听指数：8.4/10
刚听到这张专辑的音乐，或许你会以为又是从哪里冒出来的一支玩噱头的朋克电声团体，那你可就错了！Supersystem已在地下音乐圈摸爬滚打了10年之久，只是一直作为一支俱乐部现场演出乐队，多年的现场磨砺，使得他们的音乐呈现出一种复杂和现场动感兼具的特色。“我们一直都是在创作复杂的音乐，在这个方面我们会尽最大的可能走得更远。”乐队成员Rafael Cohen接受采访时自信地说，“然后变化则会随之而来。”2005年，Supersystem的“变化”真地来了。
“这是摇滚乐，这是流行乐，这是舞曲……你认为它是什么，它就是什么”这是唱片发行厂牌Touch and Go对Supersystem音乐颇为到位的简单概括。Supersystem所做出的这种音乐大抵可以这么认为，即不脱离摇滚乐架构的另类电子舞曲，这种音乐，你可以把它理解为一种舞曲，这种音乐虽然呈现出乐色的多变性和凹凸感，其实它在器乐运用上反而比较简单，其中形成丰富乐色的最主要是依靠合成器，所以你也可以称之这种音乐为合成器摇滚舞曲(Synthesizer Rock Dance)，此外就是艺人对于节奏的碎化，这样就能够显现出舞曲的气质来。
但现在玩合成器摇滚的乐队真是太多了，而Supersystem的高明之处是在不失整体合成器摇滚风格的前提下，他们做到了让一些特色音乐片断的突出显亮，而这些显亮的乐色无疑使得这张专辑更具有耐力，这些显亮片断如：专辑中明显的合成器乐色对印度器乐的模拟，这使得在某些单曲中散发出一种短暂迷幻的音乐色彩；合成器对于弦乐的模拟演绎；部分作品中出色的吉他Solo片断；鼓击Solo片断在作品中突出等等。
3、Cloud Cult-《Advice From The Happy Hippopotamus》：河马忠告你 你比你想象的要厉害得多
聆听指数：8.3/10
Cloud Cult乐队是环保主义者与和平主义者，但是他们音乐中却并不直接宣扬道义的内容，而多是记录一些平常人的悲伤的生活经历，以此来引发基于个体上的人性思考。比如此张唱片的名字：《来自快乐河马的忠告》，有着足够的潜在暗示，乐队灵魂人物Craig Minowa向我们阐述了其中潜在的内涵，“河马象征着每个人都有深藏的力量，每个人都会比你所能意识到的你有更大的潜能。”所以，这张新作品旨在从相反的层面去引发人们正面的思考。
Cloud Cult乐队在音乐上追求即兴的碰撞美感，这在他们的现场演出中可见一斑，他们经常会邀请或者欢迎其他各样的音乐艺人加入到他们的现场演出阵容，这样在一种未知的状态下去激荡出精彩的瞬间，而乐队首脑Craig Minowa则本身就是一名多乐器演奏高手，精通吉他、钢琴、键盘、打击乐器、电子鼓、音效处理器等。这种强调即兴的器乐也在他们的专辑中充分体现出来，一张有26支短作品构成的专辑。
Cloud Cult的音乐有着古典的美感，因为他们是直接就是古典乐器上来，提琴弦乐是为主要古典器乐元素，在此张作品中，提琴弦乐被多次精彩地与其它风格元素形成交织，比如开首曲即是以提琴弦乐拉开，但随着弦乐的拉伸，进而那种层面上的乐感带出了合成器所制造的轻度电噪，进而主动权让位至稳扎的电声节奏，形成了整部作品的合成器摇滚的架构，而在这其间的乐色过渡相当自然，可见乐队对于不同曲风以及元素的驾驭能力。
Cloud Cult的音乐，电气化也很明显，擅长以一种稳扎稳沉的电声节奏来主控一些作品，这样的一种节奏同时也给了其它音乐元素以施展的空间，比如摇滚乐、合成器、古典元素、朋克风格的人声、话语人声采样等等，因而Cloud Cult的音乐包容诸多风格元素与它的节奏有着密切的关系。
4、Momus-《Otto Spooky》：合成采样微缩展示间
聆听指数：8.3/10
有时候，你会发现对于像Momus这种艺人作品的描述将是一件颇费点脑筋的事情，因为他是那种在音乐上大小通吃、素荤皆可，什么样的音乐风格元素在Momus的手底下均可以找到其上佳的处身之地，并对于各种的音乐情色都能做到足够的把握和做到相互之间的重要平衡，Momus正是具有这种能力的家伙，在你听完这张颇够长度的唱片之后，你就不再有任何怀疑了。
Momus的音乐色感是丰富多彩的，从这张作品中可以捕捉到：
(1)整张唱片的风格体现出来四个方面的倾向：强调合成器以及原声器乐的相互融合之下的温暖情境；浓厚的管弦乐复古曲风；电声实验元素的应用；世界音乐的异国情调。
(2)最令人印象深刻的便是Momus音乐中诙谐幽默的气质，这张新唱片依然可捕捉到这样的气息，但与以前作品相比，更多了一些实验、严肃和理性的成分在其中，但总是不失一种深层的机智。
(3)合成器采样音乐元素的极其丰富。如：日本音乐采样、人声音乐采样、流水、车辆、马鸣和奔跑、鞭笞声；游戏声音采样、印度音乐采样、歌剧风格采样、中国传统音乐以及京剧采样。
(4)虽然在唱片开始的前20分钟内给予听者极深的聆听好感，但是愈往后，整张唱片每支作品的人声腔调缺乏变化，而且专辑时长也较长，这明显地降低了此张专辑的耐听性。
5、L'Altra-《Different Days》：不讲大道理 细处显实惠
聆听指数：8.0/10
暌违了近3年的L'Altra于2005年带来了这张《Different Days》，乐队的音乐招牌是将情感的宏伟叙事完全转变为小声场之下的精致、柔和以及详尽的完美表达。这张新作品依然延续了这种招牌特色，并以其整体无懈可击的连贯性将诸多细致的瞬间予以串连，而乐队成员Lindsay Anderson和Joseph Costa共同分担之下的人声则尽量避开双人和声而分别穿插于民谣叙事体例之下的音乐情境，虽然整张专辑充满了缓慢推进之下的器乐交织景象，但我们也看到了L'Altra于器乐之上的爆发力，尤其专辑最后一支器乐作品，突然抛却前面的缓推、精致和柔和，而在器乐上营造重击之下的独特音景。《Different Days》的确是2005年度最耐细品的独立摇滚乐作品。
6、Ida-《Heart Like A River》：缀有几多色彩的忧郁心河
聆听指数：7.7/10
低缓的吉他声线、同样低缓的感性女声以及贝司所营造的回响空间，这就是Ida的迷人之处。Ida的音乐更适合作为感伤名谣小调来欣赏，他们的音乐值得浸入其间去感受，跟着他们的节拍捕捉当下的思绪。但他们的音乐又是多变的，从原音管弦流行乐、旧式传统民谣、即兴器乐演奏到简约风格的嗡嗡噪响、散发微弱光线的和声以及Krautrock似的氛围音乐，在他们的音乐中都可以听到。
从Ida的这张新片子听来，Ida除了具备作为一支优秀的独立流行以及名谣流行乐队的条件外，在吉他演绎以及贝司声景营造上都能给予令人激赏的表现，尤其体现在专辑中对于那种久久不能散去的忧伤情感的情意表达，往复性的吉他弹奏在融入人声(这俩夫妻的声音都是不错的)后，给人一种忧郁迷幻的错觉；而贝司对声景的出色营造使得专辑处处透露出软氛围的味道，此外一些浅度贝司噪音的演绎也十分有玩味的听头。除了吉他、贝司，此次的专辑中还加入了小提琴和大提琴的演奏部分，更增强了音乐的张力和表现力。
7、Aqueduct-《I Sold Gold》：键盘的复古
聆听指数：7.6/10
摇滚、流行、键盘、古典是Aqueduct这张专辑的四件套，整体上的风格游走与摇滚与流行之间，键盘则基本上会贯穿在每一首单曲之中而且以一种凸显的引人注意的方式予以表达，而古典元素多零星散落状点缀其中，不过纯器乐曲中古典元素的应用会明显地突出；人声方面，基本上是以流行音乐(某些时候颇接近于Chamber Pop中的典型男主音)的风格贯穿始终，专辑中和声的运用是值得拿出来一赞的。
这是一支沉稳型的乐队，其作品基本上被乐队演绎在一个相近的水平之上(即在一个小区间内的风格游走)，而乐队成员对乐器的出色驾驭能力是在专辑几近尾声之时才让人感觉出来。如果乐队能在器乐方向有所前进的话，他们的下一部作品值得期待。
8、Early Day Miners-《All Harm Ends Here》：慢 慢 慢 慢到固步自封
聆听指数：7.2/10
Early Day Miners来自于美国印地安纳州的The Bloomington区，他们是一个自命为“音乐上的默契合作”的乐团。Early Day Miners 擅长于把美国田园风味的音乐融入到富有影像感以及实验性的音乐中，而音乐情感上则显得极为伤感忧郁(这时他们的音乐会有些Slowcore的倾向)。
但是2005年的新作《All Harm Ends Here》难免让人感到失望，在音乐上显得毫无创意，以前可以说引以为傲的慢核风格的器乐演绎在新作品中呈现出老化和保守的固步自封，而于器乐上的过分追求人为的高潮使得作品显露出几分矫柔造作，另一个失败的地方则是通篇的平静和郁积的氛围，使得原本应具爆发力的器乐高潮变得索然无味，Early Day Miners已经在这张唱片中失去了以前的简洁直达的器乐风格，而代之以更为矫情的方式。陶瑞/文
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