听到《彩云之南》的时候，与想象中有一些差距。
想象中云南风格的worldmusic应该是空灵悠远的，可是我听到的却是一首“民通”型的歌，也许这种歌更加适合歌手本身的特色，但是在内容上，个人认为新疆或蒙古或许更加适合她的声音特点。
但《彩云之南》还是一首让人十分惊喜的作品，脱俗大气。歌曲开篇的巴乌声传达出的已经是与当下的纯粹流行歌不同的气质。这种在云南少数民族地区被广为使用的吹奏乐器，听起来总有种忧伤的叙事情节在里面，这样的编配与歌曲标题也很贴合。
接下来，歌手徐千雅的声音亮相还是很漂亮的，细腻中不失张力，在当下女歌手中算是很有特色，颇具有辨识度的。徐千雅作为一个唱功型歌手，在制作定位上如何突出她的声音特点及优势就显得尤为重要。
网络上能够查到的徐千雅的资料并不多，但看得出来她也是在歌坛打磨了不少年头的。曾在北京各大酒吧驻场演唱，获得过2004深圳最佳女歌手和2005年度A8音乐全国原创歌曲大赛的最佳女歌手奖。个人感觉，就徐千雅的声线来说，她可选择的歌路应该是很广的，唱纯粹的流行歌可能不能将她的声音特点完全发挥出来。我想这也应该是为什么，她会选择这样一首难度比较高的多元风格作品来唱。
再就歌曲本身来说，民族风的作品近年来有不少，但能真正将民族旋律和现代音乐元素融合很好的并不多。比较常见的是一些民歌翻唱作品，没什么新意。而《彩云之南》在“新民歌”上的探索是值得鼓励的。虽然歌曲在编配上还有不够精致的地方，电子、RAP等音乐元素的应用略显牵强，但无疑，创作者的大胆尝试是具有开创性意义的。这种意义不仅限于作品和歌手本身，而可以放大到整个流行歌坛。
也许，当下最流行的不会是《彩云之南》风格的作品。也许，很多创作人热衷的是从旋律到歌词都能在一夜之间“老鼠爱大米”起来的作品。也许，《彩云之南》这样一首兼具诚意与水准的作品难逃叫好不卖钱的命运。但至少，这首纯净开阔的作品能带给听者片刻的宁静享受，超越了情爱聚散这样大流行主题的小感动。音乐于每个个体的意义其实也不过如此罢。崔恕/文
