忍受了等待的煎熬，平复了狂乱的心跳，终于听到了周笔畅(blog)的创作第一曲《只剩我一个》～在惊喜、忧伤、孤单、安静……诸多感受之后，留在心里的竟是一幅清新悠远的风景画～赏乐如赏画，那就让我们换一种方式感受音乐，从耳中自然走进心中自然～
一幅成功的画作，构图是基础，框架决定了整个作品的类型、基调。R&B(Rhythm & Blues，节奏布鲁斯)，顾名思义，节奏(Rhythm)是R&B的灵魂框架～～《只剩我一个》以沉
稳的鼓点开场，直击心灵，振动神经，亦缓亦急，贯穿始终，配合周笔畅富于律动的演绎，给这幅风景画定下了时尚而不浮躁，纯正而不呆板的风格～
旋律有如色彩，晕染着节奏的铺陈～清朗的钢琴是淡蓝的天空，流畅的吉他是潺潺的流水，悠扬的长笛是金黄的秋叶，温柔的弦乐是神秘的远山……不经意间，流入心中的音符彩绘出一副初秋的风景草图，而周笔畅的质感声线则是轻弗的微风，使一切静态灵动起来，富于生命～～在旋律处理中尽显纯正的布鲁斯(Blues)曲风，冷漠中不失温暖，散不开的忧伤却不至绝望，分寸恰到好处，刚刚好触动你心中最柔软的地方～～
风景草图要想成品需要经过精细的透视处理，突出层次，才会给人以视觉上的冲击～～而和声有如透视，与直观的旋律相比，和声往往是给人心理层面上的感受。你可以听不出和弦，可以不会分析，但每一个人都可以感受得到和声带来的情绪上的微妙变化。《只剩我一个》的和声采用周笔畅一个人的声音进行多声部的遥相呼应，或远或近，或强或弱，或刚或柔，或扬或抑……达到了饱满而不喧闹，暗涌而不澎湃的效果，极富层次感，从而以浸润的方式让人产生共鸣～
配器就象绘画的原料，采用什么样的原料影响着最终出现的效果～～《只剩我一个》的配器简约而不简单，除了R&B常用的鼓、钢琴、吉他之外，最与众不同的特点就是运用了长笛。那悠悠之声始终作为背景烘托着歌曲所营造的清冷柔缓的气氛，一派微凉的初秋景象～～
许多朋友听过这首歌的第一感觉是：它适合作为一部唯美电影的插曲～～大家之所以会有这种感受，多半是由于歌曲的优美旋律和周笔畅的独特嗓音所营造出的画面感～～
一幅画作若想经久不衰，必然会打上创作者独特的风格烙印。音乐也是一样，独特的演绎方式，独特的音色唱腔，独特的创作基调，无不张显着音乐人的气质修为。有人说《只剩我一个》看似曲调简单，却很难翻唱，真正的“旋律在心口难开”～～其实越是简单的东西实则越难驾驭，因为简单的东西给演绎者发挥的空间资源也相对狭窄，周笔畅之所以能把这首貌似简单的歌曲演绎得如此精准完美，可见R&B精神已深入她的骨髓～
如今的华语乐坛，R&B、Hip-Pop、Rock诸多音乐元素大行其道，可真正的精品却凤毛麟角，更有手上打着创新的旗号，实则只是将诸多元素简单堆砌的赝品混水摸鱼～～而《只剩我一个》作为周笔畅的首度创作，已经足够让我们惊喜，这是纯净心灵送给爱乐人的礼物，是纯正R&B的原始回归～～
