观《东归英雄》有感：有一种感动叫人泪流满面

《东归英雄》剧照

马景涛

　　“鸿雁，天空上，对对排成行，江水长，秋草黄，草原上琴声忧伤……”看完了《东归英雄》，我的耳边仍然萦绕着片尾曲那悠扬又有些感伤的旋律。

　　说实话，在观看这部电视剧之前，我从内心是排斥的。回归、英雄、民族历史……在央视的预告片中，尽管画面不错，但这些词语的汇合，代表的可能是对于我们一贯电视剧表现方式的一种想象。但是，无意中看了几集后，我却被吸引住了，甚至到了结尾的时候，忍不住，热泪盈眶。怎么说呢，这不是一部看上一段就会让人欢喜的片子，但是静下心来细细品味却又恰恰能收获感动。

　　不为别的，只是在这个理想荒芜、英雄不在、雄性渐失的年代，它还可以唤起人们心中仅存的那一点的豪情。全剧对于英雄的书写和美好爱情的赞美，让人心驰神往。

　　被誉为“18世纪最伟大的长征”的土尔扈特部的东归，对于以往的我而言，只不过是以往历史课本中的一小节，但通过剧中的演绎，我感受到了历史行进的沉重和伟大。在前有哥萨克骑兵拦截后有俄军尾追的情况下，汗王渥巴锡带领部族人民强渡乌拉尔河，穿越哈萨克草原和奥琴峡谷，又在土尔阶河击退了拦截部队，最终在付出10万人死亡的代价下辗转踏上了祖国的领土。这段东迁的历史悲壮异常，但是导演在表现方式上却赋予了全片一种古朴而从容的美感。莽莽苍苍的蒙古草原、怒潮汹涌的滚滚马群、矫健骁勇、重情重义的土尔扈勇士，情真意切的性情女子……伴之以时而悠远高亢、时而宛如游丝的深情牧歌，每一个镜头似乎都是导演对于故土和遥远记忆的美丽乡愁，充满了理想主义的情结。

　　在观看过程中，这种题材和表现方式的反差一直困惑着我。一路东进的过程中，伴随着巨大的严寒、饥饿乃至于屠杀，这是一段辛酸、悲壮、残酷、震撼人心的血泪史，为何到了最后，竟然让人体会出了一种淡淡的诗意，犹如听马头琴声，悠扬中感受到它特有的苍凉。也许历史上，这就是属于那个马背上的民族特有的一种气质，这种气质才能让他们怀揣对于自由和阳光的渴望，一路东进，百折不饶。而身为后代的导演夫妻身上遗传的民族气质，也造就了影片的大从容和大淡定。这是一种幸福，也是一种幸运，在这一幅幅不断丰满、逐渐完善的历史和现实想象的史诗图景中，导演构筑着关于自己民族的历史寓言。这种关注可能缺少了一种更加深远立体、追求历史真实和现实展现的图谋，但是也恰恰由于这种匮乏，反倒使得全片体现出了一种史诗般的歌咏格调，

　　沃巴锡从一出生就注定了他的苦难和光荣。他作为可汗的孩子，小时寄养在牧人家中，这是他最快乐的日子，但当他获知自己的身份之后，高贵的出生并没有赋予他挥霍不尽的权利，而更多的是一种艰难的责任——东归，这是一种苦难和荣誉相伴的担当。通向荣誉之路的代价是身边亲人的不断逝去。青梅竹马的爱人央金，身体虚弱，自知不能随丈夫一同返回太阳升起的地方，在东归之前，主动投入伏尔加河；年迈的养母，为了除去渥巴锡的后顾之忧，也消失在了被厚厚的白雪覆盖的天地之间；而亲生的儿子作为人质，尚被扣留在宗主国俄罗斯；而自己的兄弟达什敦更是为了保护自己的儿子，而死在了东归路上……一个男人连自己的亲人都保护不了，如何保护自己的族人，这是沃巴锡的痛苦和迷惘。他也动摇过、沮丧过，在佛祖面前寻求救赎。他也只是一个普通的渴望回家的蒙古男人，身后的路上安睡着为东归付出生命代价的同胞。但为了不去惊醒这些疲惫却高尚的灵魂，他只有一往无前地行进。最后儿子阿萨赖的出现，将他的困境扩到了最大，如果自己的孩子都保护不了，他所有的选择又有什么意义，而保护了自己的儿子，则意味着前面所有的坚持都付诸东流，他难于决断，这是人之常情。但儿子从怀中掏出女皇亲手佩戴的金十字架摔到地上，大声说，我不要做汗，更不要做东正教徒，最后拔枪自杀，一切只是为了证明自己身上流淌的也是蒙古族人的血。这种果敢和对于信仰的致死追随的信仰，是一种流淌在草原民族身上的气质。而儿子的毅然也成就了渥巴锡的一种平淡。他主动汇成了东归人群中的普通一员，义无反顾地选择回家之路。这是一种凤凰涅磐般的回归本真，需要的是看淡生死的信仰支撑。