新浪娱乐讯 在日本电影的类型片中,有一种片型叫做“古装现代剧”,或者可称为“不带发髻的时代剧”。大体上是指代用时代剧的包装来讲述现代人性格和意识的故事。而香港导演马楚成新近完成的古装爱情片《剑蝶》(blog)则不但混搭了东西方经典的传统奇情故事,更加上青春功夫武侠的外包装,打造了这样一出带着剑的“梁山伯祝英台+罗密欧朱丽叶”。

　　“梁山伯与祝英台()”作为中国(东方)式的经典凄美爱情模式成为众多电影作品热衷表现的故事题材,而“化蝶”隐含的对封建社会压抑人性批判的绝美奇情大团圆更是促成了从大陆香港早期的黄梅调严肃改编至鬼才徐克的个人化想象(关锦鹏拍摄的纪录片《男生女相》中甚至暴露了“梁山伯与祝英台”中避讳的性问题);“罗密欧朱丽叶”则作为西方经典的莎翁情节剧更是美国好莱坞屡试不爽的攫取大众眼泪和票房的故事形式,产生了从时代剧以至后现代激情篇的所有拍摄方法,大有不榨干绝不罢休之态。香港导演马楚成这次综合改编了两种不同的凄美爱情故事,整体性是梁祝的叙事结构,结尾处玩了把罗密欧与朱丽叶(),仿佛要混搭打通东西方两种理想爱情剧的叙事方式,以有机融合目前持多种爱情价值观的各个层面观众,指向童话般理想爱情的归一。最终的效果显然还有待市场票房的检验。但就笔者试映的观感而言,《剑蝶》全片上因为搭进去的元素太多,不免显得有些生硬,所幸整体性的梁祝叙事结构作为华语观众都还是熟知,因此接进去西方罗密欧朱丽叶式的结局桥段也算顺畅。在现代这个经济大潮冲击下传统爱情价值观支离破碎的社会中,导演充分考虑到代表叛逆和个性但同时也是电影票房主力军的年轻人欣赏口味,渴望在不同的爱情态度中传递一个理想化爱情的回归,虽然显得过于矫情童话,但爱情情节剧终归是可以赚人眼泪的,所以《剑蝶》的引导意义值得赞赏。这本身也是好莱坞式商业电影基本的社会功能之一。可以说,导演在对传统爱情叙事的剧作改编上正是为了能更加迎合现代年轻人对待爱情的态度以及处理的方式。吴尊( blog)饰演的梁仲山不再是手无缚鸡之力的羸弱书生,他成了逍遥派的掌门大弟子(某种意义上说,导演其实“提升了”梁山伯的社会地位和个人能力,基本成为金庸(blog)小说《笑傲江湖()()》中大侠令狐冲的级别范畴)；阿sa饰演的祝言之在片中成了他不会武功的小师妹，这样的人物关系使得她很快被如此完美的大师哥迅速夺去芳心也就更加现代和合乎人性情理了；而胡歌( 听歌 blog)饰演的取自坏人马文才原型的马承恩变为痴情男子，在片中他一切的心恨手辣不择手段都只是出于自己内心认为与祝言之青梅竹马的爱，所以最终他仍会醒悟，似乎《剑蝶》中一切的发自内心的爱所造成的后果都是能够被原谅和救赎的。电影里敌对的梁仲山和马承恩均武艺不凡，这就为大量经过程小东精心设计的武打场面提供了植入的场所，多人追杀一人、一人绞杀众人、两人互搏等场景镜头片中比比皆是，美轮美奂的打斗、不同空间的紧张氛围营造、合理的镜头剪切，其精彩程度确也令人眼花缭乱。“青春+功夫武侠”的外包装总是现在商业大片票房回流的基本保证。

　　《剑蝶》作为一部十月档期的商业电影，导演马楚成的叙事节奏掌控基本还算流畅；本身出自摄影师的他其对画面构图和光线的感觉一贯的精准和考究，大量慢镜头和特写塑造的男女主角谈情及打斗显得画面极为精美，镜头中的场景尤其是蝴蝶谷色调丰富，确实营造了一个童话般爱情的胜境；市场营销上，男女主角吴尊和阿SA主打绯闻宣传和偶像市场，一干友情客串的明星配角如一文一武的庾澄庆(听歌 blog)和熊欣欣( blog)则把戏收紧和做扎实，剧情桥段和某些幽默现代的对白语言也较为抓人。但影片始终在叙事情感上显得平淡无奇，视觉感动足够，却无法真正深入内心的触动，带着剑的东西混搭爱情剧还是会带来间离效果，“化蝶”母题的过早引入显得很是刻意，虽然爱情很“理想”，但仍然少了感天动地的真心情怀。对于这样一部以票房考量为主的电影，我们不应该过多苛求。导演用真心去创作，只是很多局限性让我们无法真正深入看到他的理想之心和情怀罢了。