《午夜巴塞罗纳》海报

　　小毕的个人评分：80分（B+）

　　一开始不明白为什么伍迪·艾伦要用那么多的旁白，后来才发现他是尽量想让故事快点向前赶，所以等不及铺陈那些背景知识。这招本身倒也很像老式年间的欧洲电影，因此习惯之后不再突兀，重心也从疑问转到《午夜巴塞罗纳》（Vicky Christina Barcelona）的情节上。

　　两位女主人公Vicky和Christina对待婚姻、爱情乃至人生，呈现两极态度：研究建筑的Vicky追求稳固、长远，愿意为这些做出牺牲，而乐天随性的Christina，一旦情之所至便可无所不为。当这对“硬币正反面”的闺密，邂逅了阳光带笑、海浪含情的巴塞罗纳，理所当然地会在热到惹火的空气中，遭遇属于自己的故事，也就是电影所讲述的内容。

　　伍迪·艾伦造访这座公认“欧洲人晒太阳”的城市，自然要像之前对待纽约、伦敦那样，在汲取灵感进行创作的同时，展现大师本人对地域文化的读解。这一次他选择了哈维尔·巴尔顿扮演的男主人公作为巴塞罗纳的象征——从他对待性、情、爱、婚姻的态度，刚好可以窥见导演的“巴塞罗纳城市印象”，同时推知他老人家在本片创作阶段的婚姻、爱情乃至人生观，以及相应的建议和主张。

　　hellip;…男主人公是什么样子呢？最大的特征就是对自己的欲求与情感非常的“坦荡”，坦然而且放荡。他虔诚地承认自己所有的爱，对生理需求也极端开诚布公，以至于让Vicky一时无法接受，也就是故事中的初次情感碰撞。

　　深入了解后，Vicky发现这是一个看似随便开始、其实认真经营过程并享受过程的人。他尊重Vicky对生活的态度，而Vicky也通过他了解到一个忙于钻研死气沉沉的建筑的自己从未接触过的鲜活的巴塞罗纳，一个父亲可以拿“连我这么大年纪的人，都会对她有性幻想！”来当作对儿媳妇的赞美的、充满情欲的、生机勃发的、原始的、本能的、奔放的世界。于是，当Vicky缴械投降并被男主角扑倒时，导演故意在背后安置了一片郁郁葱葱的、象征着生命力的绿色——尽管Vicky无名指带着戒指的左手还试图做些无谓的抵抗。

　　另一段情感碰撞来自Christina、男主角以及他的妻子。起初，Christina几乎是一个“生活的第三者”，一边旁观着别人诠释生命，一边为自己该如何表达自己而苦恼并随波逐流。男主角的妻子却发现了她潜在的才华或者说是属于她的表达方式——恰恰正是站在“第三者”的位置上旁观，而反映在艺术创作上即摄影——捕捉别人的生活。以此为契机三人爱到了一起，用男方妻子的话说就是她和丈夫之间缺少“盐”，而Christina很坦然地做了别人爱情的调味剂，并以此为途径融入多元、自然、情迷意乱的巴塞罗纳。

　　两段碰撞都是无疾而终。Christina的抽身相对容易，这个对音乐、诗歌、摄影乃至中文都有爱又都不能专一的人，当然也无法在暧昧不清、难以名状的三人行中保持长久的热情。你可以不赞成她的生活方式，甚至可以对她一段又一段的浅尝辄止感到遗憾或悲哀；但你必须承认，她是影片中最不贪婪的一个，去拿新的东西之前，老老实实放下了旧的。

　　Vicky相对为难一些。精心构筑的秩序，几乎被突如其来的男主角和他所代表的巴塞罗纳摧毁；但她非常幸运，在可以预见未来的正轨几乎要让她窒息（参考跟丈夫和另一对朋友的“装修”谈话）并逃离（西班牙语课的青年）时，命运帮了她一个忙，男主角的老婆“大暴走”，结束了她对巴塞罗纳和感性世界的留恋，……于是她没放下旧的理性世界。结尾，被从未察觉真相的深爱着她的丈夫抱紧的Vicky发现，原来幸福始终在身边。

　　以上两位在做出选择时，都经历了或多或少的痛苦，但真正痛苦的莫过于男主人公跟他的妻子——他们清清楚楚的知道自己不能完全属于对方、只要在一起就不会有好结果，可还是离不开、放不下，在一切都顺其自然的巴塞罗纳，纠缠成了一团乱麻。

　　哈维尔·巴尔顿（男主人公）、帕特蕾西娅·克拉克森（房东太太）、斯佳丽·约翰逊（Christina）的演技都很完整，巴尔顿的角色因线索性过强而很难发亮，克拉克森则苦于戏份不足，约翰逊的“迷失巴塞罗纳”也波澜不惊。但丽贝卡·霍尔继《对话尼克松》之后再呈惊喜，从理性到为情所困，表演层次清楚之极——今后要多加关注这姑娘才行。

　　而最大的闪光点无疑是北美影评人顶礼膜拜的佩内洛普·克鲁兹。之前不明白，看过才了解，克鲁兹仿佛混沌女神一般，为这部电影带来了转折、带来了颠覆、带来了能量，又用这份能量带来了毁灭——万丈妒火与沸腾的拉丁血液，一如巴塞罗纳那炽烈的阳光和起伏的海浪。可惜，理智明知不可能，感性又无法约束，徘徊在取舍之间只能是痛苦。

　　一一通过她饰演的悲情人物，伍迪·艾伦的观点得以清晰地阐释：无论理性或感性、短暂或长久、建筑或解构……，没有放下一样儿的勇气，干脆别动拿起另一样儿的念想。

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