吕玉来

《无声风铃》VS《蓝宇》

　　港向来都对同志电影宠爱有加，《春光乍泄》《东宫西宫》《蓝宇》……这些大导演们的艺术品可不是猎奇思想，问鼎各大奖项之后，人们开始越来越关注这种探索人性的新视角。

　　今年的香港电影节依然让这些“春光乍泄”片成为一道风景，发人深省的《永久居留》、耽美纯粹的《无声风铃》以及大胆开放的《爱到尽》三部男同志题材电影在电影节上受到了大批影迷的热捧。相比起来，《无声风铃》无论从故事还是构图上都与当年风光无限的《蓝宇》比较相似，引来众多目光，影片采用了现实与记忆交替的手法讲述了两位男主人公从相恋到矛盾冲突最后因为一场意外车祸而分离的故事，这种情节也让人不禁想起《蓝宇》的桥段，但是从艺术处理上，《无声风铃》用追忆的形式再现这段异地的跨国之恋，时间和空间在瑞士和香港两地穿梭，人物内心简单纯粹的情感和现实性格价值观的矛盾冲突对比强烈，加上瑞士旅途的静谧和香港都市的繁华为影片增添了许多唯美的艺术画面，引人思考。所以不少香港媒体将《无声风铃》热议为文艺版的《蓝宇》。

　　值得一提的是，在这部中瑞港三地合拍的影片中，我们发现了一位熟悉的身影，他就是经常亮相于世界各大电影节的“文艺偶像”吕玉来，从《孔雀》淳朴青涩的弟弟，到《红色康贝因》叛逆顽固的儿子，从《时尚先生》忧郁腼腆的摄影师到《牛郎织女》中成熟的市井混混，吕玉来时尚清新略显忧郁的形象和传神的内心戏表达给大家留下了深刻的印象，有人说吕玉来有如一杯清茶，淡然清澈之余令人回味，就像这部《无声风铃》，当你被吕玉来所饰演的永健细腻的情感所吸引随故事的发生而感动时，你也许已经忽略了他边缘爱情的事实。少了《蓝宇》的情欲和写实，《无声风铃》显得更加纯粹和唯美。对于两者的比较，吕玉来坦言风格不同，但都是一种感动。当初拍摄之前自己对同志很陌生，还找来《蓝宇》等一些影片参考学习了一番。