《新不了情》隐晦表现了港人对于前途的迷惘

奚仲文的《天涯海角》的主题是寻找

《鬼马双星》是香港电影里较早的赌片

王晶的《赌神》是集娱乐元素之大成

　　“在香港，电影既被当作一种‘社会阅读模式’——即通过对客观现实的描写使观众对社会现实获得一定的认识和了解，同时也被认为是一种‘娱乐模式’——即强调为处于紧张生活节奏中的观众提供消遣的功能。”——蔡洪声

　　社会阅读：

　　香港电影里是否有百分百的写实主义作品？也许有，但相信不会很多；香港电影里是否有将各种社会现实融合在题材中的作品？这个答案则是很肯定的，而且为数不少。

　　发轫于中国内地(第一部香港电影《偷烧鸭》是由上海的制片公司亚细亚公司出品)、并深受内地影响的香港电影，在五十年代中期之前几乎都是以相同的模式发展，如对家庭伦理的刻画描写，而上海电影在二十年代后期掀起的武侠电影潮，也很快被传入于香港，并被香港电影发扬光大。三四十年代的众多为了逃避战乱南下香港的上海电影人，促进了香港电影的繁荣发展；在抗日战争爆发后到香港沦陷前的三四年时间，在上海爱国电影人的促进下，香港生产上映了大约50部抗日爱国题材的作品，包括《最后关头》、《前程万里》等，这些影片表现出了当时的社会现实——一些爱国人士对于爱国行为的高涨热情。

　　五十年代时香港电影虽然有左派与右派的斗争与分化，也有国语片、粤语片的区别，以及娱乐片、广播电台的兴起等，对传统的描写家庭伦理的香港电影产生了一定的冲击，但依然出现了不少像《新寡》、《中秋月》、《危楼春晓》等这类贴近于当时一般平民百姓生活的作品，可以说依然沿袭着社会阅读的创作模式。只是在五十年代中期星马资金相继进入香港而创办或改组了电懋、邵氏公司后，香港电影越来越注重于娱乐效果，但仍然有不少作品比较隐蔽的将对现实的书写巧妙的融合在娱乐片中，如张彻的《独臂刀》，其背景是在六十年代中期，当时香港也爆发了社会运动，而这种不安，被张彻融合于影片中，并以暴力宣泄的方式表达出来。

　　八十年代时这类将对现实的想法融合于影像中的作品更是不少，如仅是在1982年到1984年的中英政府就香港前途问题谈判期间，香港导演们就相继推出了《投奔怒海》、《胡越的故事》、《倾城之恋》、《鬼马智多星》、《上海之夜》、《似水流年》、《省港旗兵》等或明或暗的表达当时的港人想法的作品，而九七回归前夕，香港电影既不回避港人的移民潮(如《富贵逼人》系列)，也会将自己对于前途的迷惘以失忆(陈木胜的《我是谁》、甄子丹的《战狼传说》)、绝症(尔冬升的《新不了情》)、寻找(奚仲文的《天涯海角》)等各种方式表达出来，只是表达方式比较隐晦。

　　当然，香港电影中的社会阅读，更多是以写意而不是写实的方式呈现出来，像张之亮的《笼民》、许鞍华的《千言万语》、刘国昌的《童党》般直接的表达现实的作品还是很少，更多是像《鬼马双星》般，将香港人对赌博的情有独钟以喜剧的方式表达出来。

　　娱乐：

　　娱乐，几乎就是香港电影的代名词，影评人大卫·波德威尔在评点香港电影的秘密时，直指是娱乐的艺术。毕竟，电影不同于其它艺术的是，往往需要众多的人力物力财力才能完成，而这些付出的，自然希望得到回报，娱乐性的作品，也往往比一般的写实类作品更要卖座。如二十年代末国民党政府对当时风靡市场的“火烧”武侠片下了禁令后，便被搬到了香港继续发展；而上海制作的粤剧片《白金龙》在香港大卖，随后天一港厂成立，大规模的制作粤剧片。

　　追求影片的娱乐性，更是成为五十年代中期之后香港电影的主要模式。娱乐性主要指电影给市民在紧张的生活之余带来一种轻松与消遣。而香港人的生存信条是拼命赚钱，尽情享受，并逐渐的加大在精神文化上的开支，尤其是希望得到轻松愉悦，于是，香港电影重视的是感官的刺激感受而往往拒绝了深度的思考——这也可以从香港电影中为什么英雄片能够成为一种主流来思考，更重要的是，喜剧片成为香港电影的最大力量，从许冠文到周星驰再到郑中基，几乎每一个时代里都少不了这类喜剧明星。此外还有多种类型，逐渐的成熟，三级片也层出不穷，有的还取得不俗的票房……这就是香港电影，追求的是市场，追求的是娱乐，追求的是视觉上的刺激与心灵上的放松。

　　王晶便是香港娱乐片导演中的佼佼者，仅是1990年到1996年的7年间，他导演的34部作品累积取得6.25亿港元的本土票房，远远的抛开同期的最大竞争对手徐克，后者在这7年里执导了16部作品，票房收入累积2.68亿港元。王晶所擅长的，便是在类型片的基础上注入新血液，甚至是开创了新的亚类型片，如赌片。香港电影中的赌片类型早就存在，如《鬼马双星》，随着《英雄本色》掀起英雄片热潮后，王晶把英雄片与赌术、千术片结合在一起，并邀请周润发主演，也即《赌神》。影片中，周润发扮演的赌神高进西装革履、风流倜傥，且赌术高明、有情有义，正是男人心目中的英雄梦，而刘德华扮演的刀仔和王祖贤扮演的女友珍则是拼命的找机会“捞钱”，而在充满着喜剧效果的同时也反应了香港人的心态……《赌神》成功的取得了3600多万的首映票房成绩，也使得赌片成为了香港电影中的一个热潮，仅是王晶导演的就还有《赌神2》、《赌神3之少年赌神》、《至尊计状元才》、《赌城大亨之新哥传奇》、《赌侠》、《赌侠2之上海滩赌圣》、《赌侠1999》、《赌侠2002》等。

　　而王晶的类型片另一大成就，在于喜剧片。他常将经典作品的桥段经过改头换脸，组合成新的作品，如《黑白战场》、《2004精装追女仔》，影片中到处可以看到旧有的桥段，但往往还会经过改编，使得其与原来的桥段之间产生了错位感及喜剧感，甚至可能会带有新的内涵，如《黑白战场》里，余文乐饰演的儿子一代选择了自己决定自己的命运！王晶一再的强调了自己的俗，以及自己是电影商人，但事实上，更多的观众所希望的正是在电影中得到娱乐与轻松愉悦。

　　只是，如何在电影作品里传达出娱乐精神，或者表达出来的效果怎样，这需要的是主创者的功力。如当年曾志伟在《小小小警察》等作品里刻意的计算影片中的喜剧感，却不能得到观众的认可。

　　其实，写实与娱乐，并非是相互排斥的两种传统模式，如尔冬升的《新不了情》、叶念琛的《独家试爱》及《我的最爱》等，影片中既穿插了创作者对现实的关注(叶念琛的作品反映的是新一代港男港女的生活)，且富有娱乐性。

　　阿木/文

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