《锦衣卫》似乎是一部符合我们想像的武侠电影,它完全可以使人获得期待中的快感,比如《笑傲江湖》的那种潇洒豪气,《新龙门客栈》的快意恩仇。
《锦衣卫》又是一部让人颇感惊讶的作品。从电影技术环节的各方面来看,呈现出充满诚意的一流水准,配合剧情的推进,导演李仁港融入大量技术元素,无论总体架构还是细枝末节,一切尽在掌控,内容丰富风格统一严谨协调,透露出一种卓尔不群的大气。由此带来的那种美轮美奂紧张刺激,在曾经《阿凡达》之后再次扑面而来,将我紧紧按倒在影院座椅里,任凭肾上腺素在身体内恣意狂飙。
追求视觉奇观的动作型影片在世界各国均有自己的经典样式。例如英国的侠盗片、美国的西部片、日本的剑戟片等,它们构成各国独特的电影类型。我国的武侠片以自己深厚的哲学基础、完美的动作设计和善恶分明的人物谱系,成为世界电影界一个无法替代的类型影片,并独具一种激动人心的娱乐性。《锦衣卫》籍着这种传统,汹汹来袭。
任何欣赏武侠电影的人,都不能错过此片。很小的时候曾看过张彻《独臂刀》,觉得那是武侠片精品中的精品。但《锦衣卫》一出,所有有关《独臂刀》的感觉都被盖过了。《锦衣卫》是如此的硬朗和潇洒,虽然运镜有时显得过于凌厉,但是一旦你习惯了,就会得到一种时髦动作片的享受。
大师张彻曾把自己与徐克、李仁港说成是香港武侠电影的老中青三代。拍了一辈子电影的张彻阅人无数,捧红了多少明星,像大名鼎鼎的吴宇森、李修贤都是他的门徒,能得他器重的人怎能没两把真刷子。纵观这三位导演的作品,张百万的片子阳刚大气,厚重直白,犹如诗豪醉吟;徐老怪的片子灵动多变,飘逸深刻,恰似霓裳古舞;而李仁港的作品则侠气纵横,纵观影坛可谓满堂花醉三千客,一剑霜寒十四州。
历数正味的港产武侠,不乏以武器兵刃命名之作。从邵氏时代的《独臂刀》、《血滴子》到徐克《七剑》,直到而今的《锦衣卫》(英文名《14 BLADES》直译便是“大明十四势”),都当属精品。其中《血滴子》主演陈观泰系香港七十年代的武打巨星,早年习武,获东南亚国术比赛冠军,后投身影坛,因主演《马永贞》成名,此后成为邵氏颇具票房号召力的武打明星。《锦衣卫》乱葬岗一段,成名四十年的陈观泰老先生厉声啸叫从棺材板飞出,甄子丹应阵而上,长镜头拆招!仅这一场关公战秦琼便已值回票价,是为武侠史上经典一役。
一直以来,市场都在呼唤一部最新技术制作的真正的古装武侠猛片(不是喜剧片,那种片太泛滥了),现在终于如愿以偿。港片和好莱坞大不一样,它具有强烈的东方味,又创造着极为风格化的暴力场面。武器、功夫、令人耳目一新的装扮,而这些元素又通过最先进的特效技术化为惟妙惟肖的影像(这里不得不提徐子珊那件空中分解的七层蝉衣,还有洪金宝的两条义肢,真是太酷了!)。我讨厌《老男孩》这样的暴力片,里面的折磨戏被无限拉长,细节毕现,令人反胃(遗憾的是,这种暴力在今年的国产片中尤为泛滥,成了风尚,如以酷刑、血腥为卖点的《风声》、《十月围城》)。两者的区别在于,《锦衣卫》的暴力戏是迅速的,离奇的,而且绝对出人意料。我找不出还有什么别的动作片能有比《锦衣卫》更爽的动作密集度。如果你在看片时眨了眨眼,绝对会错过很多关键。
《锦衣卫》不仅止步于传承,更势必成为新一代浪漫武侠的开山之作。出演过《刀锋战士》(《BLADE》)的甄子丹无疑将好莱坞超级英雄的动漫风格带入影片,且活学活用。如《锦衣卫》独门武器“大明十四势”,收纳十四把兵刃,内含机关,以助青龙实现超级英雄式的自选动作,外观却只是一口朴拙的木箱,处理得并不突兀,相当聪明。影片中其他人物的兵器也各有各的妙用。操练着日月弯刀、银蛇剑、七层蝉衣,性格选手们次第登场,如x-men一样各怀杀招,设计感很强,又不离东方美学之宗,效果令人满意。
在《锦衣卫》之后,才是陈可辛定义为中国“蝙蝠侠”的《钟馗》和中国“少年特攻队”的《血滴子》。与其看着《钟》、《血》那几幅很“超级英雄”的概念海报浮想联翩,不如现在就走进影院——每一位观赏者,都将成为历史的见证人。中国武侠近百年开枝散叶,经由《锦衣卫》而终于进化至全新的形态。