赛人：《倩女幽魂》旧瓶与新酒
俗话说“天下文章一大抄”，最近看的由湖南卫视主持人轮番亮相的《嘻游记》里，谢娜反复念叨的一句：“这回算你抄着了”。这话像是提醒正傻乐的观众，更像是对他们自身没心没肺东拼西凑的一种自况。抄没什么，就看怎么抄。是邯郸学步地化神奇而腐朽，还是在借他人酒杯浇心中块垒。也就是齐白石常常念叨的似我者生，学我者死。此中的境界，明眼人一看就知。
最近几年，由于中国市场因势就导地红火起来，扒过往经典，俨然已成为了票房飘红的一条捷径。率先争得这分羹的乃商业嗅觉高度灵敏的王晶，根据周星驰旧作《大内密探零零发》炮制而成的《大内密探零零狗》，很明显，连名字都懒地更动。这部毫无灵气的流水线作品，竟将一亿人民币轻松收入囊中。于是有了《花田喜事》、《唐伯虎点秋香2》，这类见好不收地劣制影像，不把人们的怀旧情结榨干，这些影片的制作者是决不罢休的。
但也有像《大电影2：两个傻瓜的荒唐事》这样的，越挫越勇的阿甘同学，其故事蓝本直接取自西班牙电影《幸福的黄色录相带》。却能扎根本土，在这出绿帽子谁戴不是戴的传奇里，却渗透出“人至贱，则无敌”的凄惶意味来。而陈可辛的《投名状》，本来的名字就叫《刺马》，因种种事由，才唤作现在的名头。陈可辛拍出了前辈张彻所没有的大气象，将人情脆薄与朝野动荡作出了显然更为有机的整合，也使得《投名状》在狂卷2亿多票房后，又在香港电影金像奖上大获全胜。
陈可辛和阿甘的旧瓶装新酒，都藏有自身的醇香和劲冽，所以一启瓶，也就收到满堂花醉三千客的功效了。说到最会旧瓶装新酒的，当属曾经的香港新浪潮的旗手徐克，光自己的《蜀山》，就不厌其烦的推出两个版本。而确立其宗师地位的，《黄飞鸿》系列，硬是在这个全世界剧集最长的影片，翻出了新花样。黄飞鸿的传统与现代，在眼花缭乱的手眼身法里，绽放出国人身处裂变时，极具梦幻感的傲骨来。而《新龙门客栈》更是直接取材胡金铨的名作《龙门客栈》，在不背离快意恩仇的杀伐了断之余，竟通过“有眼不识金镶玉”的万般风情，让无情大漠变成了有情天地。足见徐老怪推陈出新时大事不易，小事不拘的非凡胆识和才情。有时，这份新酒甚至比这老酒还要劲道，还要令人沈醉不知归路。其后的《青蛇》、《梁祝》、《刀》更每每带出徐克欲超越前作的勇气。
当然徐克监制的《倩女幽魂》系列，无疑是将李翰祥的老版《倩女幽魂》的扩大化和奇诡化。阴阳两重天，同样寄寓了徐老怪最具作者标签的乱世情怀。而特技的运用，对当时的港片而言，更具划时代的意义。而张国荣、王祖贤正值星运当头的倾情出演，更为《倩女幽魂》系列带来了迷离而感伤的情愫。而张国荣演唱的电影同名曲《倩女幽魂》，以及张学友接杆而诵的《人间道》更是KTV里久点不衰的名曲。足见徐克对文本载体的借题发挥，既天马行空，又赋予观者的全新体验。其深入人心的程度，应该说徐克的《倩女幽魂》远超同为宗师的李翰祥版本。
现在，这个浦松龄先生慧笔之下，不足千字的短文。又要重新搬上银幕。操刀者乃香港中生代导演的重量级人物叶伟信，《叶问》已让他跻身亿元俱乐部，又让他拿下香港电影金像奖最高奖。但叶伟信最为人称道的，还非跟现在已如日中天的甄子丹的几番合作。而是他与另一位电影邪骨吴镇宇携手合作的《暴裂刑警》和《朱丽叶与梁山泊》，将香港最具特色的警匪黑帮片，拍出了放逐生命前夜时，那一份乍隐乍现的回光返照。吴镇宇神经质的表演，不再作惊煞状，而呈现出在人鬼双途之间的游移、彷徨。仿似人间，却更近鬼气。只是这鬼气并非完全的冰冷，倒予人一份奇特的暖意。
可以说，叶伟信已多年没有拍出具作者风范的影片来了。此番的《倩女幽魂》，叶伟信所作的尝试，是将视角从书生宁采臣的身上位移至除妖道士燕赤霞(古天乐饰)的身上。这个遇魔杀魔的奇士，在叶伟信的手中，会在“正义大握”之余，会生出怎样的怜悯，又因这怜悯，在两难之间，作出怎样的抉择，将成为最新版《倩女幽魂》最令人期待的所在。
