作为曾拍出过《不夜城》这样出色港片的导演来说，李志毅对日本演员的调度自不在话下，与日本影人合作的宝贵经验，数部口碑之作打底，再加上其执导的影片大多由自己担当编剧，这促使江志强放心敲定由他包揽编导，并最终呈现出水准之作《非常舞者》。影片剪辑很出色，关于情境的类比，情绪的变化，舞蹈的律动，时间的跳跃都组接的恰如其分，只可惜就摄影而言，景别的变化不够冲击，致使影片对大屏幕而言有些捉襟见肘。影片摄制的精力显然向捋清故事脉络，甄别主要冲突方面倾斜，从而忽略了视觉传达舞蹈细末的重要性。即便有不错的色彩，颇具感染力的音乐，繁多的出场人物，以及丰富的场景变化，但仍无法达到以精致的动作表现舞蹈魅力的量级。这不在舞蹈编排，而是导演意图的问题。目前的作品，显然过分依赖人物对白，或许这是改编作品的弊病。

　　其实受原作限制，漫画改编的作品极难在再现人物魅力的基础上，涵盖原作的时间跨度进行综述，影片就三幕舞剧的样式将故事分为三个章节，分别讲述了宫本昴与孪生弟弟和马间的亲情纠葛，昴从艳舞场卡尼尔宫开始与芭蕾舞结下不解之缘，以及踏上上海国际芭蕾舞大奖赛旅程的故事。宫本昴在弟弟和马、歌舞厅老板娘五十铃婶婶的鼓励下，毅然投身舞蹈事业似乎略显冒失，但正如开片她的自白所说，她不怕性格独断会招致白眼，不介意被友人视作独行在世上的流浪猫，她最担心与恐惧的是没有选择余地。所以她要掌握自己的人生，不因别人的意志而委曲求全。有着陈颖、熊泽等老师的欣赏与教导，甚至竞争对手吴羽真奈、Liz Park的支持与激励，昴进展神速，一路披荆斩棘。

　　然而即便如此，因肩负亲人和老师寄望，并在决战前遭受噩耗打击，拖着病体的昴仍旧在舞蹈比赛中遇到了瓶颈。什么是舞蹈？我为谁而舞？与其说影片强化了弟弟卧床时清晰可辨的寄愿与承诺，不如说是那种熟悉的恐惧感一而再再而三向昴袭来。类似的经验似乎贯穿了她的生命，从亲人的病逝，父亲的偏爱，对自己身体的忧心，所有感觉汇聚成令人窒息的对死亡的恐惧，与对舞蹈的极致沉迷杂糅在一起，顷刻令时间停顿，充满了全身。然而如何消解这种恐惧带来的怯懦？昴几次不敢面对舞台，在暗处瑟瑟发抖，因为她熟悉的是舞蹈本身，却对自己困惑不解。

　　每个舞者最终面对的都是自己，尤其是在现代舞中，动作成为舞蹈之外的约定俗成，驱动肢体语言的缘由才是牵动人心的舞蹈之魂。选择现代舞作为大奖赛的最后环节，也是影片的讨巧之处，“在感情表现上，跳古典芭蕾舞的时候比较简单，只要代入剧目内的角色，发挥出来便可以，但现代舞，只能靠表现“自己”来感动观众”。影片最终抛给观众的便是这样的问题：

　　你想要表达什么？为了什么而起舞？

　　在吟唱版《天鹅湖》的配乐声中，昴重又站在记忆的深处，站在弟弟和马的病房前，不敢推开那扇门，担心看到最担忧的结局成为事实，自己该怎么办。这不像《爱跳舞的猫》可以为病中的和马打气，不像摇摆的街舞一样可以为自己注入信心。好比真奈教给她《吉赛尔》阿伯鲁特独舞，只要用心去学，便可以向和马道歉了吗？未能送出的歉意一直压在她的心头，和恐惧混为一谈。

　　然而，昂，你已经在舞蹈的道路上跋涉了这么久，“不再是为任何人跳舞，不是为和马，更不是为比赛，不是为了别人，而是为你自己而跳，”如五十铃婶婶最后一次道别所说的，她多想再次像你初登舞台时那样，在你身后说：“昂，尽情地跳个痛快吧！”但你已经出发，便无法得到故人的保护。还在怀念温情主义吗？或许该忘记，该挣脱，那只会让你变得一样平庸。“此刻开始，最大的敌人只能是你自己。”你不能逃跑，不能犹豫，也不可以哭鼻子，舞蹈与你的生命同在，舞台便是你的存在。

　　所以，“昂！舞吧！舞吧！”

　　《非常舞者》又作《舞吧！昂》，区别于前者将跳舞的人摆在更为重要的位置，或许后者所使用在影片中频繁出现的祈使句，更能传神地表现影片的精神实质，这句来自亲人、老师、对手的台词，像利剑一样直捣宫本昂的心底。这远比天分、身份或者其他抽象的事物更能概括一部影片。对于观众来说，在这样一部励志电影中，又是怎样的真挚话语才可以打动人心呢？同样的场景在现实生活中再现，就算没有漫画和电影这般传奇色彩，但倘若能够遵从内心诚实地作出的选择，即便只是想想，也会斗志昂扬。

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