乐评：民歌再复兴，国风有新意
雷佳唱响新国风音乐
雷佳、戴玉强演唱歌剧《木兰诗篇》流行乐坛代有新人，粉墨登场、好不热闹。但相比流行乐坛的喧嚣，民歌领域却在近十年，都处于一个相对“与世隔绝”的状态，除了能够在各大文艺晚会保持一个固定位置之外，却鲜有与时尚及主流文化的渗透或互补，因此也给人一种静止不动的安静印象。
静止与安静，固然能让民歌的世界保持独立与纯净，所以不会受到流行乐坛中那些乌烟瘴气的干扰，但正所谓流水不腐，过于的静止与安静，却还是会因为缺少持续力，从而使民歌的发展产生阻碍。
而将“复兴之歌”当成自己音乐品牌的雷佳，则不仅仅是近几年民歌圈内涌现出来的优秀歌手，更是一个希望将民歌这种音乐形式带出民歌圈这个小环境，从而在更广阔天地有所作为的民歌手。
当然，民歌复兴自然并不仅仅只是一种口号。作为军旅歌手的雷佳，在演唱技术上，也秉承了许多军旅民歌手的特点，师承袭李双江等音乐大师的她，嗓音甘甜、气韵优美，在庄重和华丽中，又不乏清新与秀美。但雷佳之所以为雷佳，之所以敢于背上“复兴之歌”这样的重任，还在于她在音乐气质上的开放，而非仅仅只限于对优良传统的继承、雕琢，如果只是如此，那么她可能永远只是民歌界的某某第二或者小某某某，并且只能在民歌的领域流通。任何艺术形式和艺术家想要突破，首先就必须破旧立新、放开视野。
在视野方面，雷佳首先做到的是民歌世界纵向的开放。从台湾民歌《杵歌》到朝鲜民歌《阿里郎》，再到纳西族民歌《玉龙情歌》，雷佳的民歌世界不仅踏遍神州大地，更涉及了其它东亚地区，这似乎也恰恰很好印证了“国风”的本意。虽然各民族的民歌，都会有各民族各自的特点，但音乐的世界毕竟是相通的，而且许多优秀的民歌，或者说一些民族民歌之所以得以发展，很大程度上，也是得益于不同民族间的交流，由交流引起的化学反应，也让民歌的基因变得越来越优质。而不同民歌间对于一些细节唱法的不同，也让雷佳在对其消化并为自己所用之后，可以最大限度丰富歌曲的表现了和声线的层次感，从而在一首作品里呈现出多民族的韵味和元素。
而对于生处于大时代的雷佳而言，她也并没有只是把民歌当成一种古董，更多的是将民歌置与当代、置于时尚，更置于国际化一体的时空中，从而让民歌既不仅仅是田里溪边的小调，也不仅仅是学者岸边的歌谱，而是和流行歌曲一样可以用来交流感情和感性、并且比流行歌曲更为高雅的音乐形式，民歌由此称为新民歌，才是恰如其分。除了演唱《知音》这样的影视歌曲，从而拉近与听者的距离和扩大歌曲的传播影响力之外，雷佳对于《木兰诗篇》、《再别康桥》这些歌剧的驾驭，其实也是通过和莎拉・布莱曼异曲同工的跨界，从而突破了民歌原有的表现力，在多层次和戏剧感中，升华了民歌的艺术表现力。
与此同时，雷佳还在会唱之余，更通过音乐作为载体，从而表现出中国古典文化的优秀特点，以及在中国古典文化的基础上，呈现出自己身为当代女性，既传统又现代的观念与看法，将出自《诗经》的“国风”，因此既处理得古意盎然，并在古意的基础上，有着现代之风的洋溢。在“复兴”民歌的同时，也让“国风”焕然一新。
文/爱地人
(责编： 温馨)
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