《大追捕》：纯正港味全面回潮
黄英胜/文
内地和香港搞合拍片以来，因为由内地市场主导，港片中的港味，在合拍片中不断损耗。除了外部环境的客观原因，也有香港电影人主观上的原因，他们太擅变通，瞅着火热市场，一味迎合。当内地市场发展了这么些年，开始变得理性、成熟，重新检视合拍片，观众喜欢的，其实一直都是港味比较纯正的影片。像徐克，变着花样玩新鲜，兜兜转转，又拍起了拿手的武侠片。
三月份的内地院线片中，有《桃姐》、《大追捕》、《春娇与志明》、《情谜》、《绣花鞋》，都是港味浓厚的影片，类型丰富，不再全是单调的古装或喜剧。纯正港片在内地，有全面回潮的趋势。经过数年磨练，合拍政策和内地审查对香港电影人的干扰越来越小。一开始，他们非常不适应，为了贴近内地文化或只为过审，有点贴得太深以至过头，港味尽失，虽然有的卖得不错，但口碑很差。现在，他们懂得拿捏尺度，尽量保持过去港片的风味，进入了相对比较顺手的阶段。
《大追捕》的一些片段，令人想起过往的港片。港片尽皆过火、尽皆癫狂的特色，无法全面在内地再现，《大追捕》在尺度上做到了所能允许的最大呈现，犯罪背景裹挟下的情色和暴力，充斥着整部电影。情色和暴力，有冲击官能的效果，如果过分渲染，也不值得发扬，而在犯罪惊悚片中，若没有必要的描述，就难以制造扣人心弦的氛围。暴力是惊悚犯罪片不可或缺的元素，《大追捕》中的暴力冲击，和它所展示的题材相配，没有因过于谨慎故而只弄些温温吞吞的打杀。
相比好莱坞电影，港片一向不太注重故事结构的严谨，这是过往大多港片存在的缺陷。《大追捕》的剧作也有些问题，不过，能看出编导的心思和尝试，借鉴日式推理，尽量维系悬疑和惊悚的能量，直到最后一刻释放。过往港片中人不值钱的设置，以及无动机杀人的暴力，在《大追捕》中得到有效遏制，影片让人性主导，观众能体会到善和恶的力量，犯罪和追逐的快感。
《大追捕》的成色，延续了港片传统，并使之延伸。徐克、杜琪峰、许鞍华等人的作品，以及一些港式喜剧和惊悚片的成功，证明港味合拍片，很受内地欢迎。市场反过来，促使他们制造更多纯粹一点的港片。当然，现时的很多东西都变了，现在的香港也不是过去的那个香港，不能百分百复制过去的港片，要承袭优点摒弃陋习。
许鞍华放下自己热爱社会运动的一面，只专注她拿手的人间情感，制造出感动世人的《桃姐》。要知道，在一部女同爱情片里，许鞍华也会忍不住塞点游行之类的情节，这是许鞍华的问题，也是她的优点，她一向关注家国社会。《桃姐》的成功令人欣喜，它平和、克制、动人，底色是港片风骨。《桃姐》是温和的港式人情，《大追捕》有张扬的港式暴力，它们让港片的回潮之势，越来越猛。
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