《悬赏》编导冯志强可以说是周星驰弟子,通过悬赏进入故事,进而表现人物,着实体现了创作者颇有创意且成熟的思考。悬赏一般是把自己难办的事情公开,花钱请别人办理,而它取到的时机效果是打破了自己有限的人脉圈,借助外来的力量,解决自己的问题。所以,悬赏从某种意义上来说是一个典型的沟通问题。
拿到这部影片中来看,主要人物所面对的恰恰都是沟通问题。沟通的壁垒正是影片开始时对于人物困境的预设,杜汶泽饰演的阿曹其实是一个周星驰电影中经常会出现的小人物,他有各种鬼点子,或许常常会灵光乍现,但又经常会成为悲催的被讽刺的对象。“人不为己、天诛地灭,是我一直以来做人的宗旨”,自私的价值观当然要接受影片的嘲讽,当一番自我吹捧结束之后,“见易勇为”的错别字锦旗幽默的讽刺了一切。好在,故事的发展中必将有一个人要完成对这个小人物的救赎,薛凯琪适时出现,而这一切的开始源自两个人有一搭没一搭的交流。其实薛凯琪自己原本就乱事缠身,万梓良饰演的父亲是她一直的心病,父亲拒绝承认女儿的死亡,也拒绝沟通。在稍显疯癫、无厘头的面孔下,掩藏着的是一个父亲对女儿的思念和无尽沧桑。一亿元的悬赏金额很能说明问题,悬赏金额越大越能够说明这个人物的压抑和痛苦有多么的深刻。
观众当然会在影片中发现似曾相识的周星驰喜剧的影子,从影片开篇之时,便隐约现出《国产凌凌漆》、《功夫》等一众周氏经典电影。这毫不奇怪,因为影片的编导冯志强虽名字听着陌生,但其实早已经是观众的熟人。作为周星驰御用编剧的他,曾给我们带来了经典喜剧《少林足球》、《长江七号》等编剧作品。所以,《悬赏》不可避免的带上了周星驰的影子。同样的小人物,同样的经历各种悲催,同样有一个令人颇感认同的温情结尾。唯一不同的是,《悬赏》收敛起周星驰早期电影里那种肆无忌惮的癫狂,取而代之的是必要的冷静和克制,以及思考。其实这一点很容易理解,周星驰在冯志强编剧的《少林足球》中其实已经尝试了对无厘头电影的改造,而这种改造到《长江七号》中更加显现出功效。所以,《悬赏》当然不再是周氏喜剧,它代表了一种喜剧的进化,而这种进化从《少林足球》中已经开始。
当许氏喜剧和周氏喜剧同时影响了一部电影时,观众当然会有必要的担忧,因为两种风格并非具有完全的兼容性,但是从影片《悬赏》却做到了,影片体现了冯志强的作者身份以及对香港喜剧电影两大高峰的借鉴,这使得影片真正成为了一种对传统喜剧电影的沉淀。正如片中人物所言:这个世界原本就是一个悬赏的世界。而在《悬赏》里,观众却得到了来自香港两个喜剧高峰的馈赠。此可谓幸甚之至!
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