评论：《来自红花坂》仰望着朝前走
先于开幕片《画皮2》，今年电影节看到的第一部影片是宫崎吾朗的《来自红花坂》，全场几近爆满。2012年的上海国际电影节可谓日韩片的大年，其中以日本电影尤为强势。固然，这一方面是受到了中日邦交正常化40周年的影响，然而，在日本电影周以外，上海还有像《电影旬报》的金色宠儿山下敦弘和内田贤治，也有像《永远的三丁目夕阳之64》和《来自红花坂》这种热门票房片，可谓两边兼顾，看点颇多。
众所周知，由于日本在2011年遭遇311大地震，民心不振，导致电影产业也步入小年。即便是像《来自红花坂》这般的本土电影年度票房冠军，相比往年冠军，它的成绩也大为缩水。当然，外界除了考虑这个重大外因，更多还是对导演宫崎吾朗表示不信任。在他们看来，没什么比吉卜力工作室的前途更为让人担忧的了——毕竟宫崎骏老爷子年事已高，在皮克斯和3D动画大举来袭的背景下，宫崎骏和同仁修筑的二维世界已经是最后的堡垒。于是，宫崎骏跟儿子宫崎吾朗两代人的八卦闲谈，总是能吸引眼球。显然，所有人都达成了一个共同认识：上阵虽然是父子兵，然而老子对儿子相当失望。
但失望归失望，在支持儿子的动画事业上，宫崎骏并没有怠慢。具体于《来自红花坂》，他依然不遗余力去帮助他。相比新海诚试图去追赶宫崎骏，尝试起缺乏优势的大制作，宫崎吾朗在这一回表现得相当得体跟稳重，甚至可以说保守(尤其是在《地海战记》遭遇恶评的情况下)。正因这种看似保守的处置，《来自红花坂》也保护了自己。
基本上，《来自红花坂》是一部以怀旧情调带出特定时空故事的小格局作品。如果去掉时代大背景，说它是典型的文艺小清新也不为过。当然，很多人也会找一些原因，再怎么样，新海诚都是一己之力，顶多拉上三五个好汉。而宫崎吾朗无论如何都有工作室的班底来支持，大方向故事不出错误，电影的水准自然会有保障。
《来自红花坂》依然是扎扎实实地按照日本传统动画手法去制作，从画风上来看，它的标志特征也异常突出，少女、天空、海洋还有绿色植物。至少很多人一看画面就会反应过来是吉卜力出品，没有失去形与神。某些方面上，它都更像米林宏昌的《借东西的小人阿莉埃蒂》，而不是宫崎骏那种经过成熟思考、适合大手笔展开的重磅之作。
在我看来，由于时代背景的关系，《来自红花坂》竟然叫人想起了山崎贵的《永远的三丁目夕阳》系列，尤其是1963年、东京塔还有奥运会来临的细节设置，说它是动画版的、海边少女版本的三丁目夕阳确实也不为过。尤其是，如果收于结尾处的沐浴夕阳段落，那简直就是直接穿越。片中学生参与讨论、共同行动的意识，多少也有后来60年代一系列运动的影子。然而，《来自红花坂》更多是关注着文化保育的母题，那座一度破败、清洗打扫后焕然一新的拉丁楼，它其实是一个精神文化上的象征，甚至以西式建筑的突出外形出现。学生们说不能抛弃过去，才能更好地前进，这其实也是说给日本国民的话。
亚洲国家里面，日本一直走在西化道路上的最前沿，即便经历了二战的失败，然而，得益于朝鲜战争等一系列国际形势的变化，日本在上世纪60年代又重新成为了一个现代化国家，并且迅速从战败国的阴影中洗白。《来自红花坂》紧抓这一线索，以云淡风轻的少男少女好意互投，带出了一段过去，像男主人公的真实身份，像女主人公父亲的死因，极力去抚平人物内心伤痕，抬头望海看天，积极面对人生。
表面上，这只是对过去的一种怀念，出于血缘和情感不舍而万分珍惜，然而，这其实是日本的国民心态，过去总会过去，未来依然令人期待，那就有如司马辽太郎看着坡上的云，好似看到了日本国一日千里，屹立于世界之林。然而，由于电影有几度波折的通俗狗血兄妹恋，很多人批评因为这种过于随意和戏剧化的桥段，情节设置未免太不考虑观众感受，反而降低了电影的整体格调。
除此以外，《来自红花坂》洋溢着熟悉的日本动画情节，品质美好的升旗少女，丰富多彩的校园生活，这些无需多提。电影有一个特点就是音乐满溢，持续不断。从早餐歌开始，影片配乐几乎没有间断过，很多插曲甚至被完整引用，比如脍炙人口的《上を向いて歩こう》，出现得恰到好处。这首1963年的怀旧歌曲在许多影视作品中出现，对中国影迷而言，最熟悉的一部片子莫过于杨德昌的《一一》，尾形一成饰演的大田在酒吧里弹唱。相比之下，片尾曲和其他配乐显得过于清新，大多是海边景物状，情意谁短长，没能从根本上打开电影的格局。
好在无论怎么说，《来自红花坂》始终是不会伤害观众情感的那种片子。看学生们整齐划一的歌唱，无论是瞒天过海还是行动成功，总会叫人感慨不已。常说看到日本电影的一些段落，我们会真心感慨，那些画面在这个国度是无法出现，这已经不是技术或者情怀原因，而是国民性。或许，面对片中这几幕场景正是如此心情。吉卜力和宫崎骏能影响那么多人，风靡世界，那是有原因的。(木卫二)
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