第20届香港电影金像奖候选名单3月7日揭晓，其中《卧虎藏龙》独揽16个提名，成为提名最多的电影，《花样年华》亦紧随其后，获得12项提名。

　　最佳导演的候选人分别为《卧虎藏龙》的李安、《榴连飘飘》的陈果、《花样年华》的王家卫、《朱丽叶与梁山伯》的叶伟信及《孤男寡女》的杜琪峰和韦家辉。入选最佳男主角候选名单的有《朱丽叶与梁山伯》的吴镇宇、《江湖告急》的梁家辉、《卧虎藏龙》的周润发、《阿虎》的刘德华及《花样年华》的梁朝伟。女主角方面则有《卧虎藏龙》的章子怡及杨紫琼、《花样年华》的张曼玉、《孤男寡女》的郑秀文及《榴连飘飘》的秦海璐。香洪电影金像奖当然是我们华人自己的节日，但自去年以来几乎所有电影节的“最佳”都少不了中国电影，比如李安的《卧虎藏龙》、王家卫的《花样年华》、杨德昌的《一一》、姜文的《鬼子来了》、冯小刚的《一声叹息》等等。如此说来，华语片和华裔电影人的确是“卧虎藏龙”！

　　中西合璧的李安

　　李安作为华人导演，无疑是面向外国人的中国文化“诠释”者。尽管《推手》里的“气功”差强人意，并不能代表“国粹”，但毕竟是一重大进步。较之粗制滥造的那些装神弄鬼的商业片，的确可以说是深入地表现了中华文化的“正解”。而《喜宴》的最大特色是以中国人特有的伦理观点来处理同性恋问题，表现了中西文化、历史和现代文化的冲突。这在全球一体化的当今世界，很具有代表性。就其投入和收益比而言，《喜宴》以630万美元的纪录创造了美国票房奇迹，连《泰坦尼克号》也不能望其项背。同样高票房的《卧虎藏龙》则将中国功夫游离出武打片套路，通过绵延两千多年的“中国状态”，即儒、释、道，以及相对应的皇城、市井、江湖，凭借经好莱坞改造过的“功夫”，着力叙述秦朝初期两个女人追求自由、爱情的不同命运，而不单纯是侠肝义胆。中国文化讲究中庸、含蓄，中华武林更是崇尚“真人不露相，露相不真人”，于是茫茫江湖处处藏龙卧虎，危机四伏。《卧虎藏龙》聪明地将其主要情节紧紧围绕“藏”和“露”的矛盾展开，达到了极佳的效果。由于李安成功地以世界与现代的目光看待和以独特的叙事手法，细腻展现了中国传统文化背景下人与人之间的情感交融，因此被认为是最应该拍《红楼梦》的人。李安并非只能拍中国题材的电影，他所执导的《理智与情感》也颇得欧美人士的青睐。据传汤姆.克鲁斯在看了《卧虎藏龙》后立刻请经纪人和李安联络，希望请他执导《碟中谍Ⅲ》，但自认“不会拍商业片”的李安尚未点头。

　　亦诗亦画的王家卫

　　去年的戛纳电影节让全世界再一次认识了王家卫，认识了其新作《花样年华》，一部充满怀旧和诗意的电影。影片中的男女主角夜雨时分站在60年代的巷子里，互相期待和凝视着对方。这是爱情的疼痛，是戴望舒《雨巷》的电影版。一般人拍电影，总是先有剧本。他却是先有一个大感觉，然后边拍边想，直到杀青。从这点看，与英国著名导演迈克.李的“即兴表演”有异曲同工之妙。他们在拍片时都十分强调电影的艺术性和背景内涵的丰富性。在一般人看来，王家卫似乎不是在拍电影，而是在作一幅画。他的电影也就成为余秋雨的文化散文、孟京辉的实验戏剧的同位语，为现代都市前卫青年所标榜。他的名字也就老是与艺术的法国和艺术的嘎纳电影节联系在一起，甚至可以说成了电影节的一部分。作为王家卫的开山之作，1988年的《旺角卡门》使张曼玉浮出水面。1990年的《阿飞正传》拿到了第十届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳美术指导五项大奖，王家卫声誉鹊起。1994年的《重庆森林》是王家卫最轻松的电影之一，如阳光拂面。《春光乍泄》绝对是王家卫技术上最为出色的一部，所有玩了技术的地方都是那么的恰到好处。王家卫是如此的艺术和诗意，以至于给他的《东邪西毒》英文版取名为——时间的灰烬。

　　解剖暴力的吴宇森

　　吴宇森是享誉世界的“暴力美学”大师，好莱坞最成功的华裔导演之一。虽然适应好莱坞体制是一种妥协，但其商业运作的成功对华语影坛的复兴具有借鉴价值。吴宇森打入好莱坞的第一部影片是《终极标靶》，随后执导了《断箭》与《变脸》，去年由他执导的《碟中谍Ⅱ》横扫全球。吴宇森最大的特点是解剖暴力。从美学的角度变换时空，把动作和过程分拆后重新组合延长播放，使其节奏发生改变，是蒙太奇在瞬间应用的极至。摄影机正常速度拍摄时为每秒24格，他在实际拍摄中除了使用正常速度外，还会在其它角度以每秒60格甚至120格的速度拍摄，从而使动作的精确和细腻发挥到了登峰造极的地步。除此之外，双手持枪也是典型的吴氏标志。《变脸》由于其残酷镜头而遭到女士们的非议，以至于有吴氏太“血腥”的感觉。人们也许永远不会忘却汤姆.克鲁斯在《碟中谍II》中悬挂在悬崖上，以及与纽顿飚车的镜头。前者作为经典画面展现了人类与自然以及生与死的美，后者据吴宇森说拍了7天，为的是想让那场戏滑稽可笑、激动人心而且性感，并费了好大劲才在上述几点之间找到了微妙的平衡。《碟中谍II》2亿多美元的票房再次证明了吴宇森作为商业导演的巨大天赋。前不久，吴宇森被英国权威电影杂志《帝国》评为“100位全球电影导演”，他是唯一进入20强的华人导演。今年，吴氏还将与他的经纪人张家振联手推出米高梅公司投资8000万美元的二战片《空谈者》。

　　简约深刻的杨德昌

　　台湾导演杨德昌在国际影展上享有盛名，他的《牯岭街少年杀人事件》被世界各地的很多影评人赞为杰作。观众们一直十分喜爱电影中的插曲，为其中透出的希冀和伤感所感动。这次被“全美影评人协会”评为最佳外语片的影片《一一》是他自己创作的剧本。据说该片早在15年前就有了雏形，后来他真正开始编写剧本时，只用了两个礼拜就封笔了。他对都市人的漂泊感，以及家庭的隔阂体会最深。纽约影评家评论说“我泪眼模糊地看着片尾字幕，挣扎着去形容那股深深感动我、又扯碎我的力量。是哀伤？喜悦？欢乐？是的，我想都是。不过最大的感受是感激。”得到美国影评人的好评后，《一一》被纽约艺术片商“赢星”公司买下，他们认为尽管是艺术片，但在美仍将有很好的卖点。

　　温文尔雅的唐季礼

　　唐季礼一般会站在他所执导的华语大片和耀眼明星背后，温文尔雅地笑着。你可能不了解他，但你不可能没看过或听说过他的电影，如《超级警察》、《红番区》、《简单任务》。近几年在其长期合伙人安德鲁-摩根的帮助下，只身独闯好莱坞。在美国执导了不少卖座影片，如他在1996年拍摄的《马固先生》就获得了两项奥斯卡奖和“十大家庭电影奖”，以及CBS颁发的最佳电影奖。去年12月25日，他首次在内地拍摄的动作新片《雷霆战警》向全球发行，制作费用为900万美元，由郭富城、王力宏、藤原纪香和小胡里奥组成了强大阵容。今年，他打算开拍筹备长达五年之久的《岳飞传》，电影剧本已经完成。这部古装大片得到好莱坞制片商在资金方面的支持，影片制作班底将是国际化的，制作成本不会低于4000万美元。他曾向媒体透露：“如果我一生只拍一部戏，我就要拍《岳飞》。”

　　敢为人先的陈凯歌

　　陈凯歌作为内地最杰出的导演之一，他执导的《霸王别姬》是内地电影与奥斯卡的第一次亲密接触。该片在第65届奥斯卡上获最佳外语片提名，最后以极其微弱的差距败于西班牙的《美好年代》，与奥斯卡擦肩而过。目前，陈凯歌远渡重洋在欧美拍摄第一部英文电影《温柔杀我》。成为内地第一个到好莱坞拍片的导演。该片完全以好莱坞模式操作，制作费用超过2000万美元。男主角约瑟夫-费恩斯是英国当红小生拉尔夫-费恩斯的弟弟，曾因主演《莎翁情史》获奥斯卡影帝提名。女主角海瑟-格莱汉姆也是好莱坞新生代女星，近日被《人物周刊》评选为全球50位大美人之一。陈凯歌曾向媒体透露在五、六年前就有一些好莱坞的制片厂和制片人来与他商谈拍片一事。这几年里他大概看了几十个剧本，最后选定了《温柔杀我》。电影的拍摄目前即将完成，预计今年9月份在美国3000多家影院全面上映。

　　以小博大的其它华裔导演

　　张艺谋1988年的《红高粱》获第38届西柏林电影节金熊奖，是华人所拍摄的电影中首部在国际四大电影节上获最佳影片奖的影片。随后，张艺谋又相继在各类国际影展上获奖，被人称作“获奖专业户”。最近的一次是2000年《我的父亲母亲》，获第50届柏林国际电影节银熊奖。对于自己的电影，他说得最多的就是“以小博大”。实际上，十几年来他一直在坚守着那份对电影的执着。姜文称他是为中国电影引起世界瞩目而铺路前行的前辈大师。近日张艺谋表示有意拍摄武打片，这正好迎合了好莱坞对华语片的口味，也许好莱坞将成为张艺谋的下一个目标。

　　姜文曾经说过，拍电影好比一个人跳高，一个常人所能跳过的高度是一定的，包括斯皮尔伯格，也就这么高。93年的《阳光灿烂的日子》让人们看到了他初次导演的高度，使他陡然站在了90年代前后著名的“痞子文学”大师王朔的身旁。而《鬼子来了》的高度我们却没能看到。

　　冯小刚是目前国内最具票房号召力的导演，集编剧、导演、制片于一身。他由长篇电视系列剧《编辑部的故事》起家，转而追求电影。近几年推出的贺岁片系列，在幽默风趣的话语和突兀跌宕的情节中演进，展现着人们真实细腻的感情世界。亦为日渐萎顿的国内电影市场注入了活力，形成了特立独行的商业片风格，其实力已为国内外制片商所瞩目。《一声叹息》在去年的开罗电影节上全面开花，获得一片掌声，这是他始料未及的。他真的是“一不留神”就成了国际知名导演。（大可）