最近风闻张艺谋重打鼓另开张准备拍摄武侠片(据说暂名《英雄》),不知其动因是不是眼热于李安《卧虎藏龙》的空前轰动海内外。但从其初步谋划班底成员时的“贪婪”，足可看出张艺谋还是相当势利的：《花样年华》国内旺销，该片主演张曼玉、梁朝伟即被招致麾下：成龙、李连杰好莱坞风顺水顺颇受老外器重，于是二人也被纳入视野(只是成、李旗鼓相当，究竟选谁尚未定夺)。总之，谋求强强联手、精英组合，可谓继网上选秀之后又一个野心勃勃的市场化运作，再次显示出张艺谋天才式的深谋远虑，也许，不断创造奇迹的张艺谋真的会给我们带来一份惊喜？疲弱的中国电影运动真的会由此注入一针强心剂？

　　冷静地想一想，张艺谋的此举极富挑战性，因武侠片这一片种实非国内导演强项。80年代初，在三分钟热血的倡导电影商业化多拍一点娱乐片的形势下，国产片创作学习港台经验搞了几个“突破”，即在动作性、观赏性上大作文章，但多数作品画虎不成反类犬，能给人留下深刻印象的少得可怜。回忆起来，似乎只有张华勋的《武林志》、《神鞭》以及何平的《双旗镇刀客》称得上力作(均偏重人文理念可看性并不是很强)。差距在哪？当然是创作观念！看看内地与港台合拍片便能明了：同样是国内演员、同样是国内取景，只要导演、摄影师、剪接师、配乐师、武师是香港人，作品马上别具洞天倾倒众生(李连杰主演的《少林寺》《南北少林》《少林小子》、于荣光主演的《木棉袈裟》《海市蜃楼》)！那个时代，“香港武打片”绝对是响当当的金字招牌，少了这几个字，不管你标明“武侠片”还是“功夫片”，只要是国产的，观众必定兴趣大减！粗制滥造、低水平操作的结果，使观众对国产武侠片彻底失去信心(当年，笔者正是由于歧视国产片的思维定势与《双旗镇刀客》擦肩而过)。至今，几乎看不到纯粹的国产武侠片了。一度很红火的合拍片总是带有八成港味(“荒飞鸿”系列民族尊严的主题往往被随时随地的通俗搞笑手段所冲淡)。陈凯歌的《刺秦》更使人进一步认识到“国片无有武侠剧”：全片高潮刺秦一段(该场面在很多港台影视作品中精心重现了多次)，剑客荆苛与秦皇的搏斗犹如市井之徒互欧，较之片中表现千军万马四方征战的壮观雄浑大气磅礴，反武侠的观念暴露无遗：在陈凯歌眼中，个人的力量是渺小的，只有有无数人组成的战阵才真正杀气腾腾令人不寒而栗。实际上，张艺谋和陈凯歌一样胸纳百川气吞山河(这几乎是所有第五代电影导演的共性。)据有关报道，张艺谋在谈到创作理念时表示：“《英雄》表现的是一种民族大义，刺客的国家被灭了，他要以刺杀秦王来挽救国家命运，而秦王的所作所为是更高层次的民族大义，统一六国是为了整个中华民族的利益。”由此可见，张艺谋又要肩负起第五代电影导演与生俱来的历史的、民族的、艺术的大使命感了(之所以说“又要”因其近年来颇多媚俗举动，有点忘本)。张艺谋的这次转型创作，应该是一种前所未有的尝试，因为张艺谋要在武侠片这个片种当中掺杂沉重的人文意念，历史意义、民族精神等等宏大命题，必将使《英雄》这部作品非比寻常不同凡响。但是，如前所述，武侠片作为一种高度类型化的电影，同时也是带有明显的娱乐特征和商业色彩的电影，她的创作和所谓发展，对张艺谋个人乃至对整个国内电影来说，都只能说是刚刚起步而已。因为长期以来，中国电影一直没有形成特色鲜明的类型化发展趋势，娱乐和商业追求也一度被视为“不法行为”，虽然并未受到明令禁止，但有关部门也没有对此表示过多鼓励和赞扬。

　　在观众眼里，武侠片的天堂理所当然是有东方好莱坞之誉的香港影视圈。据有关资料记载：1940年--1960年，20年内香港每年出产200部电影，总数约4000部。1949年--1994年仅以黄飞鸿为主角的香港电影就达99部。香港电影中武侠片的历史非常悠久，追本溯源，香港武侠片基本上全面秉承了《火烧红莲寺》(15集1928年上海明星公司)、《山东马永贞》、《大侠复仇记》等旧上海武侠神怪电影精神。历经50年代关德兴(《黄飞鸿》)南派真功夫硬桥硬马功夫片，60年代张彻(《独臂刀》《大醉侠》)、胡金铨(《龙门客栈》《侠女》)代表的邵氏武侠电影、70年代嘉禾拳拳到肉击技写实的李小龙电影(《猛龙过江》《精武门》)、80年代由李连杰、于荣光等武术明星引领成潮的“和尚戏”(少林系列)、90年代徐克、程小东、袁和平天马行空的科幻武侠片(《东方不败》《新龙门客栈》《太极张三丰》)等几个发展阶段，不断成熟进步：表现形式上，可以明显看出香港武侠片从客观写实到发挥想象乃至两者兼备一直努力开拓创新，拍摄的角度、剪辑的技巧、演员的动作、导演的场面调度越来越趋于完美。思想观念方面，大力弘扬民族文化、民族精神，始终坚持中国特色(“上山学艺下山报仇”意在惩恶扬善、李小龙电影包含着让人热血沸腾的爱国主义精神、徐克新武侠电影则竭尽全力再现历史演义、志怪传奇、武侠小说给人们带来的神奇想象)。可以说，每个里程碑都创造了鼎盛神话票房奇迹。--才有了今天香港武侠电影在影迷心目中至高无上不可动摇的地位。有香港电影作参照，人们对张艺谋的武侠片的期待值无疑将水涨船高。同时，历史悠久的香港武侠片已经“进化”的尽善尽美，张艺谋若想推陈出新一鸣惊人，也必须要付出超常的努力。

　　在谈到《英雄》这部作品的初步构想时，张艺谋说，他不会像李安的《卧虎藏龙》那样文人气十足，并表示“做为秦国人，他比较喜欢那种慷慨悲歌、壮怀激烈的东西”。此种欲求并不见得高明。笔者记忆当中，能达到“慷慨悲歌、壮怀激烈”境界的香港武侠片很多。《东方不败》、《新龙门客栈》、《刺客新传》(又名《杀人者唐斩》)、《白发魔女传》均属上乘之作(这些影片，无论是服装道具、还是布光置景都相当精到无懈可击，故事情节亦感人至深)。在观看影片的过程中，笔者一直在奇怪，为什么在很多人看来只会追求商业性和娱乐性“文化沙漠而已”的香港电影人竟然能拍出如此大气如此带有强烈民族文化特色的“慷慨悲歌、壮怀激烈”？细细想来，说人家没文化实属偏见。拿几年前王家卫执导的异类武侠片《东邪西毒》来说，那种叙述风格的新奇，影响风格的锐利，思想观念的先知先觉，未必是张大师、陈大师们能学得来可以轻松挥就的。客观的说，香港武侠片有一个长期的文化积淀得过程，并有一个优化的文化内核，她和在全球华语世界具有广泛深度影响的港台武侠文学血脉相连，全面继承了中国传统文化中具有强大生命力和感染力(即与民众亲和力)的侠义精神；同时，香港还是世界上最大的中国武侠片和武侠剧集产地(内地影视制作机构无论是创作理念还是技术水平都相当落后，影响面、观众缘与其更是无法比较)，这里生产的“刀光剑影、龙腾虎跃”为我们带来视觉和审美的愉悦；而且，她的富于民族特色提醒我们至少还有一点难能可贵：在殖民地文化强制洗脑换心的生存环境当中，武侠片的世界是保守和沿袭民族文化、民族精神的最后家园！因此，她本身应该是一种值得尊敬和珍视的文化形态。

　　当我们面对武侠电影文化而高山仰止时，自然会联想到，张艺谋决定拍摄武侠片，不过是准备站在巨人的肩膀上。(李祥瑞)