新浪网友：nofootbird

　　他裹着夜色,无声无息向你袭来,不偏不倚击中你心底窜起的情怀,不知不觉你丧失抵抗,心甘情愿被他俘掳,快意他自由的烟雾,暗爽他独行的墨镜。然而总蒙着烟雾与他交流,隔着墨镜跟他凝视,你肯定会好奇墨镜背后的究竟,可是他告诉你:"要想不被别人拒绝,就得先学会拒绝别人。"所以他拒绝(显然他已经学会并十分擅长),所以我们无法拒绝他和他的电影。现在我们只得试着透过莫测的黑玻璃探求其背后的神秘。

　　小资与小知:这是王氏影迷的中硫砥柱,无论王家卫自己愿不愿意,现在他的电影和余秋雨的散文,孟京辉的实验戏剧共被视为小资的大旗和小知的象征。有钱的小资和有闲的小知往往沉溺在王家卫制造地空虚与无奈的氛围中不能自拔,暗自自怨,自怜,自艾,仿佛身边的一切已不复存在,一人静静地躺在历史长河的河底,默默地仰视着时间在水面上伤情地流逝。

　　情调与情绪:上海男人当然离不开情调,可以说王家卫就是情调的象征,或者他自己就是情调的产物。戴着永远摘不下来的墨镜(其实我见过其不戴墨镜而戴黑框近视眼镜的样子,有点象江青),”碰巧”在任何场合出现,又保持低调与神秘。所以在他每一部作品中都试图把情调发挥到极致,《旺角卡门》中的情义是一种悲闷与矛盾;《阿飞正传》中的”一分钟”是一种自信与自恋;《重庆森林》中的独白是一种自怜与自慰;《东邪西毒》中的斑驳的鸟笼是一种寂寞与哀愁;《堕落天使》中的点唱机是一种寄托与思念;《春光乍泻》中录音带中的哭泣是忧伤与悔恨:而整部《花样年华》就是一种暧昧,一如穿在张曼玉蔓妙腰肢上的旗袍,性感的开叉包裹得是一个犹豫的女人__诱惑并拒绝着,我并不喜欢这刻意营造的氛围,本能地情绪流露才是我的最爱,所以穿过菲律宾热带丛林的”阿飞”,临风听血声的盲武士……是我最不愿割舍的片段。

　　城市与都市:王家卫影片被很多人认为是在解构后现代的城市边缘人的生存状态,其实王家卫至始至终都在叙述着发生在中国一个半都市(一个指得是香港,半个指得是上海)中的拒绝与被拒绝。拍得是穷街陋巷,流露得却是都市感觉,残酷大街上诞生的却是花样的年华……总之他的影片一律过滤掉生存的坚难,生活的繁重,把人们装进都市的牢笼,在套上他所设计的黑色布尔乔亚式外罩,让大家都麻醉于虚无的都市生活感绝中。

　　感情与感觉:感情是需要承诺的,但王家卫的影片从不谈论感情,唯一的例外是《堕落天使》中金城武的父子情和《旺角卡门》中的异化了的义,但那仍是亲情和友情,至于爱情那只不过是一时的感觉,王氏镜头下的边缘人们对时间没有准确的概念,永远也不愿说出那几个字,也就是说他们不愿给自己不羁的心,套上责任与承诺的枷锁,因为有些东西说出来就是一辈子的事,因而他们借口害怕被拒绝而选则了逃避,所以《旺角卡门》中豪气万丈的刘德华对张曼玉说”因为我很了解自己,所以我不能对你承诺什么。”;《阿飞正传》中张国荣只会维持1分钟的热情,然后就是:”不到最后一刻我不会知道最喜欢的女人是谁。”;《东邪西毒》中一系列悲剧都是不过是因为少说了那几字而一手造成;《春光乍泻》中总是说”让我们重新开始”,实际上在感觉上他们从没有结束,而在感情上他们从没有开始过……

　　也许上述的透视只是我的一厢情愿,然而面对现在越来越多的以贴上王家卫这一品牌商标来表明自己的身份和划分品味层次的年轻人,我想说在贴上他之前,请先了解他!

　　本文提交者发言纯属个人意见，与本网站立场无关。欢迎来新浪影视论坛发表文章或来信投稿。