新浪网友小屋里的汤姆叔叔

　　不知大家是否都有这样的体验：有一道色、香、形、味俱佳的大众名菜，吾等百吃不厌。忽众人皆曰某大菜馆不日将重新推出此品，何等上佳云云。故冲冲然前往欲先尝为快。孰料第一口却让人心生些许狐疑：是这样的吗？但酒店、主厨的名头和他人的推介却又不容置疑。仔细品尝之后，终于对同行友人摇头笑评不过尔尔，更有心直口快者拍案而起，大呼上当。这就是我看《笑傲江湖》过半后的第一感受。细想之后，诚如有文章所说，该剧是“一流演员，二流编剧，三流导演”。

　　我实在忍不住了，想说一句：黄导，您就歇了吧！

　　本来嘛，大众文化(这应该是《笑》剧的出发点)要的就是让大家体会到轻松、精彩，间或有道德教化的收益，即使胡编乱造，发痴生狂，也无有不可。可人家偏说要打造一个高层次的文化精品(原话我记不清了)，也罢，且看到底精得如何。

　　称该剧有一流的演员阵容是不为过的。就主要演员本身的表演实力、剧中的表现水平结合原著看，基本上还算是不错的。李亚鹏、许晴、巍子等人的演绎比较到位，虽然皆有差强人意之处。最让人心生不愤的是该剧的编剧和导演，应该说同属三流，狗臭至极。

　　《笑傲江湖》自问世以来何以在大众读者中长盛不衰？说到底，一曰“侠”，二曰“情”，主旨是追求无拘无束，畅情抒怀的境界。其实，遍览金、梁、古、萧等武侠名家大作，莫不如此。“侠”是中华民族一个独特的文化现象，如同日本的武士道，美国的西部牛仔，具有鲜明的特点。侠义的内涵是以超脱世俗甚至骇世惊俗然而又合情入理的过程，点缀以或大义凛然、或轻骇放浪，追求前述“无拘无束、畅情抒怀”的思想和精神境界。硝烟弥漫和刀光剑影只不过是这种精神在各种形式的艺术表现中最常用的载体，而这一境界因对摆脱人类社会种种方圆规矩束缚的渴望终成为世俗之人恒久向往的精神家园。是以金大侠说其原意并没有将小说局限在哪一特定朝代，是以别称成人童话的武侠小说荒诞不稽却引人入胜，是以《卧虎藏龙》以稀松平常的武侠情节能在文化迥异的美利坚连取奥斯卡大奖，轰动好莱坞。

　　从编导角度，小说《笑傲江湖》是一个非常合适的影视题材，“侠”与“情”作为两大卖点，处理好了，可同收“媚俗”、“和雅”之效，如此方可称为精品。《笑》剧的编导于此是如何想法我们不得而知，只能从剧情组织、角色安排、细节处理等入手加以评判。二十集过去了，不得不说，败笔处处皆是，本应出彩的地方搞得平淡无奇，本应删减以加快节奏的地方却冗长拖沓。更重要的是，侠义之道在你打我杀、恩来仇往之中没了应有的升华。剧情已经过半，如果不是读过无数遍小说，我体会不到令狐冲何以能让方证、冲虚等在少林寺武林正邪对决的关键时刻对之推崇至极，搞不清楚盈盈何以对一个武功平平、素昧平生的江湖小子爱之极深、甘愿付出性命，更想不明白侠义之道除了简单的练就绝世武功、除暴安良还有没有其他的含义。对原著的领会和把握不足、全剧的整体组织混乱、“侠”和“情”的表现肤浅、生硬，是《笑》剧最大问题之所在。缺乏细致缜密的整体构思，终使黄导打造精品的本意象岳不群欲做武林盟主一样成为黄粱美梦。

　　令狐冲率群雄赴少林救盈盈、武林正邪对决一场戏，本应是全剧高潮之一，各角色的性格在此得到最充分的体现，奠定了令狐冲在武林中的地位。这一段，也是金庸原著的高潮，书中其他很多地方都在此得到呼应和预示。

　　但是，对原著情节顺序的改动使整个剧情在情理和逻辑上混乱不堪，简直成了痴人说梦。令狐冲关键时刻出手，救恒山派于危难的行为是使少林、武当等各大门派掌门对其由同情到首肯终至推崇的极其重要的原因；左冷禅、岳不群之流也因令狐冲阻碍、威胁了他们称霸武林的梦想而对其恨之入骨。否则，单凭令狐冲风清扬传人的身份，能足以让各正派掌门容忍其结交魔教、扰乱武林？能足以被公认为“人品绝佳”？另外，此处也是岳不群开始露出狐狸尾巴的地方，何以被与世隔绝十二年的任我行评价为“伪君子、真小人”？何以左冷禅的司马昭之心，路人皆知？何以为描写岳不群阴险狡诈的卑鄙小人性格画龙点睛？

　　不知编导出于何种想法，将令狐冲救助恒山派和岳不群获取辟邪剑法这两个关键情节延后，结果却是聪明反被聪明误。编导让岳不群等仅四人驰援少林寺无非是为了给他一个事后去福建的理由，意欲突出岳不群计谋深远，可恰恰弄巧成拙。以岳不群的君子做派，何以会在少林危难之际、用人之时将大批弟子留在他处？以他的心计何以会看不到关键时刻将众弟子留在福建会给其他门派以双重口实(救援不力和图谋辟邪剑谱)，为“此地无银三百两”之举？这一愚蠢的改动，将中间部分的十余集搞了个乌烟瘴气，乱七八糟。

　　这样一来，加上其他的较为次要的缺憾，使令狐冲人物性格的发展脉络不明晰，可信度和亲切感大为降低。若将原著留在人们心中的印记抹去，剧中的令狐冲给观众带来的是何种印象，还真不好说。

　　对“侠”的境界，而不是人物——的诠释肤浅，照猫画虎，是该剧广受非议的最主要的原因。

　　其次，令狐冲与盈盈的感情，是原著的另一大吸引人的地方。但可惜又可笑的是，如果是对原著一无所知的观众，一直看到盈盈背负令狐冲上少林寺也搞不懂，到底令狐冲为何能让一个“把天下臭男人都不放在眼里”的盈盈为之不顾一切，情节的安排缺乏可信度。“情”的叙述无力、苍白，发展不足，是《笑》剧整体组织的另一败笔，使得剧中两个最重要的人物形象不够丰满，效果大打折扣。

　　对“侠”和“情”的发掘深度不够，贯穿全剧的两条主线软弱无力，导致剧情松散，使《笑》剧整体在大众娱乐和深层次文化内涵两个层面上都得不到充分、深刻的发展。整体的把握上已经不行了，如何算得上是“精品”？

　　说到精品，无论是艺术品还是日常生活用品，都有一个共同的特点，就是，细微之处无不体现出独具的匠心和精致、贴切的处理。在具体手法上，《笑》剧的笨拙、愚蠢、荒唐之处比比皆是，简直不胜枚举。请看几个例子：

　　影视本是综合艺术，表现形式多样，手段繁多。比如剧中岳不群写门帖将令狐冲逐出门墙的镜头，完全没有必要。如改成着意描写令狐冲在少林寺由方丈口中突然得知这一消息时晴天霹雳降临的神情和内心的痛苦，既加快了节奏，又丰满了人物形象。重要剧情信息传递的密度不够且缺乏变化，此乃节奏处理的笨拙；许多情节和内容，非要通过人物的口中说出不可(往往给人画蛇添足之感)，此乃表现手段的笨拙；左冷禅几度设下毒计，剧中都事先一一交代，唯恐观众因弱智而看不懂，使得悬念全无，此乃剧情处理的笨拙；众多角色的外形与其内涵神韵毫无联系甚至背道而驰(就不一一列举了)，此乃选择演员的笨拙。

　　再看愚蠢之处：林平之回到废弃已久的家里，大门和当院的木架上竟有蛛网。何时蜘蛛把家安在光天化日之下，透风撒气，日晒雨淋之处了？此乃缺乏生活常识、布景道具安排的愚蠢；林平之深夜去向阳巷老宅，院内竟然点着灯火。以剧初余沧海灭林家满门时的手段之凶残狠毒，林家早已成为人人唯恐避之不及的“鬼宅”，又哪来的灯火？此乃逻辑处理，剧情前后矛盾的愚蠢；令狐冲雨夜与盈盈在客栈相逢，在冀北三雄面前表演了一出嫖客与娼妓的闹剧。盈盈乃一不满20的少女，高傲、任性、刚烈、真诚、执著，虽挚爱令狐冲但初谙儿女之情，与情郎独处时尚且端庄矜持(原著中多处对此有所描述)，哪能在众人面前拿出淫荡下做的姿态？此乃人物形象理解和设计上的愚蠢。由此一笔，盈盈这个美好形象的塑造几乎完全失败，让人作呕。

　　更有甚者，剧中还有为数不多的极其荒唐可笑之处。在此仅举一例：全剧开头令狐冲为救仪琳与田伯光比武时，仪琳竟然泪水淆淆地对二人说，你们都是为了我……。田伯光可是要夺走她清纯圣洁的淫贼啊！是小尼姑不食人间烟火竟然到了不知好歹的地步，简直让我不知说什麽好。算了，不说也罢。

　　《笑》剧在人物处理上一个明显的缺陷是女性角色的表现太单薄，除宁中则之外，甚至是对盈盈这一角色的处理都有重大缺陷(如上述假扮娼妓一幕)。记得我在大学里初读《笑傲江湖》时，对盈盈的刚烈、真诚和痴情心向神往；可现在全然没了那种感觉，觉得《笑》剧中的盈盈增添了一丝滑稽甚至可笑。另外，对岳灵珊的塑造也不够成功，让我弄不明白她后来为何那样对令狐冲不屑。因爱生恨？是她放弃令狐冲的。既以雌雄玉剑相赠——此乃另一败笔，岳灵珊最后为爱甘愿放弃父母直至付出生命，怎能那麽快就移情别恋？原著中二人之间并无确定或说是明显的恋情存在，有的只是兄妹之间的感情波折，虽然令狐冲(还有宁中则)心里有想法。否则，令狐冲受了天大的冤屈都时刻想着重归华山门下，又怎会放弃已与之定情且日思夜想的小师妹而移情盈盈？而仪琳，则完全丧失了原著中光彩照人、清纯圣洁、让人爱恋不已的魅力，成了一个内心自我暗示、乏味没趣儿的小尼姑。由于把定静、定闲、定逸三位性格各异的老尼(她们由于令狐冲救恒山派于危难而对其形象的塑造和发展起到了很重要的作用)打发走两个，只剩下性格暴躁的定逸，恒山派就象我楼下那家见面仅打个招呼的邻居那样让我不明就里。

　　因之而来的就是对爱情这一主线的处理太显生硬，改动之处效果反而更差。令狐冲和盈盈的恋情是全剧的重点，象绿竹巷谈心学琴、五霸冈定情养伤都是应该不惜篇幅，着力描写的重头戏，这样才能为日后盈盈不惜生命背令狐冲上少林寺、令狐冲率群雄攻打少林寺打下基础。《笑傲江湖》简直成了《笑傲江湖日记》。虽然年龄稍大，许晴于才于貌皆可说在年轻女演员中属一流，但将一个让多少青春异性为之神往的盈盈塑造得个性晦涩、灰暗，也是没有办法的事。我不得不为编导人员的水平低下而叹息。

　　还有好多话，暂时就不说了。也许有人要问，既做如此酷评，为何你还往下看？唉，没办法，将就吧。这部剧，在较高的层次上确实做了很多努力，远远超出了以往的港台版本，但若说是精品无论如何也算不上的。令人讨厌的自卖自夸甚至让我想起了王朔评论大众文化劣根性时用过的两个词：伪善、恶俗。

　　黄导，您就歇了吧！

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