身在福州，一个文化落后的城市，到前几天才在影院看到我期待以久的《花样年华》！我一口气看了两遍，如今还在回味着里面的只言片语、一举一动。电影的一切都在告诉我们完美两个字，而不单单是张曼玉的花样旗袍。

　　王家卫的电影，好多人都看不明白。有年龄较小的原因，有受教育较低的原因，肯定是有部分人看不懂了。不过其实不是不明白，应该说每个人理解为自己的一种看法比较贴切。一件东西，包括艺术品，如果让人都看明白了，都看成标准答案了，或都看不明白了，也都成标准答案了，那没人喜欢的。也许看一半懂，一半不懂的东西是比较好的，会有很多人喜欢的。

　　而花样年华这部电影正是如此，我看懂了一半，也没看懂一半。

　　该片的故事情节，是一个很通俗的围绕着爱情，一种异类爱情的情节！也可叫婚外恋。有好多电影有关于此类题材的，可《花样年华》，演绎到了一种让人感到窒息的境界，不象美国的片子，感觉在做游戏，感觉没什么文化在里面，一切都是赤裸裸的。前几年的《廊桥遗梦》让那些中年美国人大为吃惊，相信很多美国人看不懂王家卫的《花样年华》，也许欧洲的法国人能够读懂。事实证明如此，好象《花样年华》在法国拿了大奖，不要老抱怨中国艺术没人欣赏。看似简单的情节，在王家卫的电影里成了一种艺术，他的电影和日本作家村上春树的小说很相通，也许让王家卫来拍村上春树的作品会给人惊喜的。

　　该片的细节描写，观众不好好去注意，很容易错过的。以前曾有人觉得王家卫喜欢把小的东西夸大，在平常眼里没什么必要说明的事情，非要讲出个道理来。其实那只是王家卫为了表达某种意境而采用的一个表达方式而已，并不是为了讲出个道理而去讲道理的。例如，片中陈太太和周先生(梁朝伟演)在表演陈太太如何质问陈先生在外面有否女人的时候，一开始，周先生喝汤和吃东西的时候发出很大的声音，可当陈太太哭的时候，他的嘴巴在吃东西的时候紧闭着，生怕发出声音来。前后声音的大小变化，让观众觉得气氛的不一样。

　　在表情的细节方面，张曼玉演绎的陈太太风情万种，悲、喜、怒、哀、乐等各种神态在她脸上停滞或瞬间显得格外分明，有时候也用动作来补充了自己的神态。当周先生在那角落跟她说要离开香港的时候，她的左手用力捏住自己的右手臂，那种凄凉的感觉，无人不为之动心！

　　平静而不起伏的对白，让有些观众觉得索然无味。其实不然，每一句话，都不是摆设，都不浪费，也不夸张！而是实实在在表达了某种意思。如，陈太太的老板说到领带：我还是觉得那条领带花了点，还是原来的这条好。陈太太的老板体会到了还是自己的老婆好。还有如：如果有多一张船票，你会不会跟我一起走！表达了周先生的梦想，毕竟有了那感情，都有那冲动，可现实的严酷使得他只能一个人离开。

　　提到电影，不得不提到里面的音乐。很多人看电影的时候并不懂音乐是如何围绕着情节进行的。可这个片，不懂音乐的人，也许会从音乐中读到了一些东西。音乐的响起，那种无奈和悲伤的感觉油然生起。此时的一切话语都是多余的。

　　两个人的世界，也许会给人感觉色彩单调，可王家卫的颜色搭配和场景布置。都是紧密地和情节结合在一起，也许人们只注意到张曼玉的旗袍，可旗袍颜色背后的周围环境都在向观众传递着一份心情。如他们约会的地方在有围墙围着，通过栏杆来暗示他们是被关在笼子里的，无法冲破这个小世界的。也暗示了结果是痛苦的。还有许多颜色，无声地表达了两个人的心理活动。好几个画面都可以当油画来欣赏。

　　人物的设置，看似简单，可说明了很多东西。陈太太的老板在商场和情场的游刃有余，暗示了陈先生也是如此自如的。炳哥的出现绝不是多余的，同样暗示了陈先生如同社会边缘青年，只知道找女人发泄而已。几个房东老太太传统古典，也同样说明了陈太太以后的路子肯定是和她们一样的，到后来，陈太太有了儿子后，请了保姆，进一步向她们靠近了。几个看似简单的人物都不是白白设置的。连影片的最后那和尚，也许让周先生找到了归宿。

　　许多电影使人看不懂，大多在于结尾没让人看懂。《花样年华》也是如此，很多人没理解最后的结尾表达了王家卫的意图，姑且不去理会那屏幕上打出的几个字，自己去理解的话。真的只能是每个人都有自己的看法。周先生的镇静自如走出那个地方，好象是吴哥窟，我想应该是的，也许和《大话西游》的结尾有点相似。城头的紫霞对着至尊宝远去的背影说：那个人样子好怪啊！城头武士：我也看到了，他好象条狗啊！男人的无奈在最后一刻表达得酣畅淋漓。毕竟陈太太后来还是回到了自己的幸福生活，旁人认为的幸福，做一个称职的家庭主妇，相夫教子，回到了中国传统的家庭圈子里。而周先生只有吞下爱情的苦果，故做镇静状，回到自己平淡如水的生活中。

　　王家卫的电影正是如此的完美作品，好象一玉制精品，只能屏住呼吸去欣赏，生怕呼吸的空气会去污染，更谈不上用手去碰了。

　　时光是花样的，年华是无奈的。(老在门外)