世界音乐剧重量级人物劳埃德-韦伯带着《猫》、《歌剧院的幽灵》等音乐剧片段将于本月27日、28日在人民大会堂演出，据说也是为他的音乐剧进入中国市场打前站。明年他不仅带着整出音乐剧来北京，而且想在北京建立专门的音乐剧剧院，还打算在北京培养演员。

　　韦伯及其音乐剧的战绩

　　世界上第一部音乐剧产生在英国，1728年上演的《乞丐的歌剧》是音乐剧的开山鼻祖。但美国的百老汇音乐剧抢了风头，好像百老汇就是音乐剧的代名词。20世纪70年代，韦伯的出现，像一剂强心针，让英国的音乐剧为之一震，就此脱胎换骨。

　　韦伯的音乐剧代表着全新音乐元素的融合，摇滚、蓝调、拉丁音乐、RAP，以致用柴可夫斯基和普罗科菲耶夫的传统音乐渲染色彩。他创作的音乐剧《猫》、《歌剧院的幽灵》、《艾薇塔》、《星光快车》、《风中音哨》、《约瑟夫和他的神奇彩衣》等作品，至今仍在全球许多国家上演。在韦伯的音乐剧中，他居然可以用摇滚音乐把基督受难的故事创作成了一部脍炙人口的音乐剧《耶稣基督巨星》，全球450万人次观看了该剧的演出，该剧总票房收入也超过了750万英镑。

　　韦伯曾经获得了6次托尼奖、3次格莱美大奖、5次奥利夫奖、一次金球奖以及一次奥斯卡电影音乐奖。

　　韦伯音乐剧是狼？

　　当有人知道韦伯要来时表示，如果他是单纯的演出，来挣挣钱，并不值得大惊小怪。但是他要在中国扎根，开发一系列的文化产业，就特别值得警惕。看看街头上那些与韩国偶像打扮一样的黄头发肥腿裤的中国少年，就会让人痛心。中国的音乐剧市场如果有一天都是韦伯麾下的艺术产品，那时就完了。

　　但曾经创作过带有音乐元素的戏剧《鲁迅先生》的作曲家张广天却说，我觉得韦伯会很失望地回去，因为他的与产业计划联系在一起的计划是得不到广大群众审美心理和文化要求的支持的。美国的音乐剧在亚洲其他国家(如日本)获得成功，它会有一种文化心理上从高到低的渗透关系，可在中国不存在，老百姓不认这种东西。有时候，我们会去看一些韦伯的音乐剧，也会看一些西洋经，他是把西洋经当成可以吸收的养料来对待，如果你身上没有什么可“榨取”的，他就不理你了。

　　更有心宽者认为，中国餐馆世界各地都有，为什么就不让麦当劳落户中国呢？麦当劳的到来不是刺激了中国快餐业的发展吗，随后涌现了一批中国快餐餐馆。音乐剧也一样，他们没准儿打开了中国音乐剧市场，也会带动中国本土音乐剧的创作。

　　能否与狼共舞

　　1999年日本音乐剧创始人浅利庆太曾经带着1500万元以音乐剧《美女与野兽》欲敲开中国市场，但结果以60场的惨淡票房收场，这与该剧在一地演出数千场的成绩无法相比。《美女与野兽》好看是好看，但演一演也就罢了，要想启动一个产业而不进行本土化，根本不现实。

　　中国本土音乐剧到底有没有？1995年中央戏剧学院音乐剧班创始人之一、曾经多次尝试制作音乐剧的钮心慈说，从广义上讲中国许多又唱又跳又演的作品都可以认为是音乐剧，像我们的《刘三姐》、《阿诗玛》等就具有音乐剧的基础。日本四季剧团的浅利庆太认为中国的《白毛女》就是音乐剧，遗憾的是《白毛女》以舞为主，演员本人不唱。

　　一直以来有一种观点：音乐剧是大制作，中国的音乐剧创作缺少资金，但据记者了解世界上一些著名音乐剧中也有小制作的。钮心慈认为，国内为什么没有一部像样的音乐剧，主要是创作跟不上，尤其是音乐创作。如果有一拨人———搞音乐的、搞剧的、搞舞蹈的，特别是还要有一位有鉴赏力和商业运作能力的制作人拢在一起，中国本土音乐剧肯定就能搞成。由于有中国文化在里面，中国自己的音乐剧应该比外国的更有吸引力。

　　韦伯的音乐剧也许是狼，但并不可怕。记者知道中国已经有人在跃跃欲试制作音乐剧，他们要与狼共舞。

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