一句话影评

　　陆川从剧本到成片还是淡化了许多最初的东西，这个片子如果说有遗憾，一则是他靠现场临时发挥的东西很多，显得前期依然准备不足；二则还是有点无处使力的感觉。

　　———网友我们照旧百无聊赖地看盗版影碟，自欺欺人地搞DV运动，迂气十足地批“地上地下”……到最终，风光了两三个，颓败了一代人，畸形的很，惨淡的很。从这个意义上说，《寻枪》是光荣的，无论从其诞生历程到最终成品都令人欣慰并有所感悟。

　　———顾小白喜欢这样的感觉，透过一个作品，从作品本身以及作品之外体会到如此年轻而激情四溢的充沛力量，让自己的血液也随之沸腾燃烧。

　　———three他在艺术与商业、个性与主流之间的钢丝绳上的行走就好像在一条阳关大道上快跑。——钭江明

　　一种评价

　　激情奔驰在旷野

　　陆川的处女作《寻枪》呱呱落地，被展示给人们看时，人们不约而同地眼前一亮———即使亮的程度不同。这是一个新的导演在地上状态产下的健康活泼的孩子。它有个人表达，有商业考虑，在体制内可以成活———是在良性基础上运作出来的。

　　影片意图暗含一个暧昧多义的主题，将主题赋予一个边陲小镇警察丢枪、寻枪的故事。“枪”代表责任、道义、权力、男子的性能力……警察马山丢失了这么多东西，身陷困境，绞尽脑汁去寻它。

　　于是故事在一片心理悬疑气氛中展开。故事固然重要，讲述故事的过程和方法愈加重要。总体看来，影片叙事流畅，节奏张弛有度偏重于张，故事的弹性和张力与竭力渲染的气氛一拍即合。

　　中国影片中内向偏重心理的不多(更不要说伯格曼那样的探索)，皆因外在的“影戏”传统和人们欣赏习惯所致。但在《寻枪》中，通过镜头语言、对白等方式的推进，对心理的探究无疑是有意义的。李春波导演、表达都市白领心理困惑的《女孩别哭》就逊色几重，不可同日而语。

　　有人看到《寻枪》的故事，会想到黑泽明1949年拍的《野良犬》，那也是个警察丢枪、寻枪、其间发生一些故事的故事。《野良犬》中有段警察追小偷的场景，其镜头处理如今看起来已有点朴拙，警察疾步狂追，摔了一跤爬起来时，小偷已不见踪影。

　　《寻枪》里也有段警察马山追小偷的场景，不过这里交通工具已经有些进步，是骑车。这段场景是导演陆川个人比较满意的，融了不同层次、角度的幽默在里面，镜头语言也颇富神韵。

　　其实电影百年之后，作品会有很多重合或者微有重合的地方，互相借鉴和激发也是电影不断发展的重要条件。类似的故事，在不同的语境下，不同的人讲述，效果会截然不同。有人提出《寻枪》中有些镜头处理很像《疾走罗拉》，结局处人物死亡后处理还让人想起日本导演萨布的《盗信情缘》。

　　想起那个坏孩子导演昆廷.塔伦蒂诺说：大师不是用来致敬的，他们的手法是供来“偷”的。那些用得出彩的桥段，是导演陆川的智力游戏。

　　故事的对白、表演都稍带夸张的戏剧性，采用一些贵州方言，给观众疏离感，然更见幽默。章明的《秘语十七小时》也因巫山方言带有特别的地域味道。

　　而《寻枪》中体现出来的地貌，那个安静整洁地势陡峭的贵州小镇，不仅是种视觉奇观，形成特殊的影像造型语言，其幽深小径、古旧房舍也水到渠成地融入叙事，成为重要的叙事元素。

　　影片音乐凌乱，风格多样，是整个影片形式躁动奔放、释放生命原始激情的有力注解。

　　在导演精心考虑修改过结尾之后，遗憾之处依然在于结尾的疲弱。铺张扬厉的叙述尽处，一个无力的、遮遮掩掩欲说还休的结果让一切变得虚幻。可能导演由于各种主客观原因，没有表达充分。

　　无论如何，我们看到一个年轻导演激情四溢的一种表达，一种喧哗骚动却有意味的形式。--黄小邪

　　一种希望

　　有了陆川，柳暗花明

　　看到结尾，马山(姜文)非常夸张地笑了起来，笑到满脸都像花瓣似的起了皱。我觉得自己的心脏也这样笑了起来。

　　一开头，马山发现枪丢了那段就十分精彩。他急匆匆打开保险柜门，发现枪果然不在。一般来说只需几秒钟就可以交待了，在电影里却用好几分钟的时间不停地来回切换马山的行走、面部表情、在手里急切前行的钥匙以及想象中在保险柜里发光的枪，这种处理不仅营造了马山丢枪的心理气氛，更带来一种奇妙的视觉快感。

　　《寻枪》里充满了令人快感无比的奇技淫巧。比如马山跟朋友分析谁偷了枪的时候，他们之间突然出现了一张铺着红色桌布的餐桌，让回忆中的事物违背常规活生生地出现在现实的情境当中。马山回忆中的酒席上的人物也如走马灯般飞速地旋转；马山被假枪打中，幻想的鲜血铺满整个画面……如此种种，令人联想到拍电影的人脑袋里充溢着奇思妙想，就像一罐经过激烈动荡的啤酒，一打开灵感便喷涌而出。又或者宛如天花乱坠，就像《指环王》里的烟花。

　　电影有意营造出一种奇特恍惚的感觉，直到尾声，丢了枪的马山一直都在梦一般的情境中。他去的所有地方都打扫得异常干净，完全不像真实的场景。离开前恋人李小萌(宁静)家时，又听到她软软的呼唤。然而一回头，门早已关闭。呼唤声其实是想象，然而又真切地让观众和马山都听到了，似梦似真的感觉跃然幕上。

　　而给人印象最深的应该是蓝色夜空中飘浮的11盏孔明灯，像梦一样干净而美好。渐渐地，这种梦幻感开始具有情感的色彩。马山夜行那一场戏，除了马山自己，周围一切都淹没在黑暗里。而完全不符合逻辑的灯光偶尔照亮了路边，是安静的关怀着他的亲人，这种场景给人的感觉温暖而悲伤，而且充满预感。

　　马山临行前看望妻子(伍宇娟)与儿子，他透过教室墙壁上的一个洞向里张望，但接着没有他看到的情景。一直到他死之后，电影才让观众看到马山透过小洞望见的情景，妻子在领着包括儿子在内的小学生们读书。这个匠心独运的剪辑包含了异常充沛的情感，生与死的界限完全被打破，马山的情感也表达得既含蓄又充分。

　　通过这样的处理表达一个警察的内心世界，与一些自我标榜的所谓主旋律的国产电影对同类情感的表达方式相比，不知高了几个层次。尾声部分，凶手说出他的动机，也出乎意料地暗含了主流的社会心理诉求。一部如此才华横溢个性突出的电影，还能够如此的主旋律，才是尤其令我惊喜的地方。

　　我相信大多数关心国产电影的人都会很自然地将《寻枪》与国产电影的出路联系起来。马山找到了枪，国产电影也有了光。以前一直是“山重水复疑无路”，现在，有了《寻枪》，有了陆川，柳暗花明。--钭江明

　　一种感受

　　枪响之后的快乐余响

　　《寻枪》寻了一个多钟头之后，终于听到了发自肺腑的枪声，枪响过后，所有的抑郁和紧张一扫而光，晴天丽日，光线充足，戏里戏外的人全都解放了：姜文带着刺眼致命的枪伤，兴高采烈地走近镜头；观影的群众，无不面含春风、通体舒泰，个别余兴未了的，还要饶舌地说上几句通片采用的贵州某地方言。

　　有个记者说，姜文在《寻枪》里演的那个叫马山的警察，因为把枪丢了，从头至尾都像个即将被阉割的紧张狂，他说得狠了点，但解释到位。在中国，警察丢了枪是大事，最少也要背上严重警告；搞不好万一出上点什么事(像马山的局长说的“如果是职业枪手，一枪打中两个，就是六条人命；万一打中三个，就是九条人命”)，起码判个玩忽职守罪。因此我们理解马山在丢枪之后对于立功所得5000块奖金无动于衷的反应，这笔钱等于是歪打正着买断了他下半生的警察生涯，如果他找不到枪的话，他就和街口卖麻辣粉的结巴刘毫无区别，甚至更没有尊严。所以，他恐惧。

　　一个人最恐惧的时候，往往是真正的恐惧来临前夜；当你避之不及的东西终于与你面对面了，就算是死亡，甚至超出了死亡意义的东西，那时候，倒没什么可怕了。所以一部以一个人的牺牲来结尾的电影，能取得商业喜剧的效果，得益于淡化死亡本身公式化的沉重，和对之前恐惧紧张心理的深刻描述。姜文曾说，《寻枪》之前的电影或者角色，令他走不出来，烦躁非常。通过拍《寻枪》，自己才逐渐地快乐起来。

　　现在来回想一下通片贯穿的摇晃镜头、喘息声、斥责声、纷乱的笑语、漆黑的矿洞、狭窄的胡同、雾蒙蒙的山麓以及乱七八糟“辣妹子辣”的歌声和女演员白墙一样的脸，这就是沸腾真实的生活本身，马山在暴怒的几天中强化记忆了这一切，他几十年浸淫其中却浑然不觉的生活。通片，只有两个镜头让人心头一静，也是马山心态的写照：一个是初恋情人李小萌的死，死于第一颗子弹，白衣素裹、长发飘散，死得很完美，暗合她在马山心湖投下的最后倩影；另一个就是马山自己的死，死于第二颗子弹，由于已经向妻子儿子做了小小的表达，他死得后顾无忧、通体舒泰。此时枪里还剩一颗子弹，它已经失去了素有的威力，在马山兴奋犹有眷恋的眼神中，化作一腔齑粉。《寻枪》在枪膛里打出第三颗子弹的时候，超越了生活本身。

　　高兴，这是看完电影以后最大的感觉。--任田

　　《京华时报》(2002年5月13日第A15版)

  一首歌声，两份祝福，万张贺卡免费送母亲！
     短信世界杯站：新闻、游戏、动感图片