大洋网讯 如今的华语电影，经过上个世纪90年代国际电影节各种奖项暴雨般的洗礼之后，已经成了世界影坛上不可忽视的一股重要力量，虽然没有“小李飞刀，例无虚发”的神奇，但也有足够威震影坛的气势。整理一下华语电影在戛纳电影节上的收获和失望，就更有理由相信华语电影将是21世纪全球艺术电影的重要分支，也必将有更多的华语电影在戛纳扬威。据京华时报报道,但同时也不能不看到，时下正是华语电影分野断代、新老更替的重要时刻，华语艺术电影也面临着20年前的危机时刻。

　　-《侠女》

　　当年《侠女》的获奖，开华语电影戛纳获奖之先河，让越来越多的老外开始认识到华语电影的独特风格和内涵，经典地位不容质疑。出于胡金铨自己对“禅”的热情和造诣，影片将“禅”与剑道、武术揉和在一起，再配以中国京剧的动作、程式甚至锣鼓音乐，形成中国特色鲜明的武侠电影，摘得最高技术大奖也是理所当然。

　　-《菊豆》

　　《菊豆》虽然只获得个电影节之外的“布努埃尔奖”，但也算是内地电影的一个小突破，更何况还把巩俐介绍给了戛纳电影节。影片出色的摄影尤其是色彩的运用给人留下深刻印象。漫天飞舞的红布、水雾弥漫的染坊现在似乎犹在眼前。而巩俐也演出了她的最佳角色，影片的野性活力给了她发挥的基础。

　　-《霸王别姬》

　　这是陈凯歌改变路线的杰出之作，也是陈凯歌的巅峰之作，标志着他向通俗电影方向的一次大逆转。早期电影的执着与晦涩都已荡然无存，而电影的技法则变得圆熟华丽。故事、结构、表演、摄影都近乎无懈可击，只是缺少了早期影片中披肝沥胆的诚恳和苦心孤诣的追求。

　　-《戏梦人生》

　　这是侯孝贤最出色的电影之一，也是侯孝贤90年代最具得奖实力的影片。《戏梦人生》以台湾老艺人的一生折射历史、感悟人生、慨叹兴亡。实在是大手笔的作品，甚至比起侯先生名气最大的作品《悲情城市》也毫不逊色，多了几分平淡，少了一些为历史而讲历史的沉重感。

　　-《活着》

　　这部改编自余华同名小说的作品，以一个小人物的生活贯穿着对一个特定历史时期的深刻思考和反省。虽然对影片是否超越原著还有颇多争论，但无疑这是张艺谋最有野心追求、最有历史感，也是最具水准的作品之一。葛优出色的演技也借此向中国观众证明自己绝对不只是一个优秀的喜剧演员而已。

　　-《春光乍泄》

　　王家卫终于圆了戛纳梦，虽然不是金棕榈。但其实这部题材特别、风格圆熟、技法无懈可击的作品，实际上已经显出导演固步自封的心态。影片中对同性恋情的表现，已经超出了很多同类电影的猎奇心态，进入真正的爱情领域，再加上营造得登峰造极的小资情调，确实是王家卫最成熟的作品。

　　-《花样年华》

　　表面上，王家卫舍弃了作为自己商标的破碎恍惚的电影语言，而在片中建立起一个稳定、甚至是迟滞的昨日世界，但细看之下，仍然能够发现王氏作品“破碎”的独特风格存在。尽管王家卫有了一些改变，但影片中流露出的疲态却是我们这些熟悉他每一部作品的影迷们人所共见的。

　　-《一一》

　　杨德昌转向通俗片领域已经很久了，90年代的作品总是试图开辟更为大众化的道路，但影片的素质也随着这种转变有所下降。《一一》的出现，证明了杨德昌多年的努力终于结出硕果，这位走出创作困境的华人导演前途无限光明，而戛纳也做出了明智的选择。

　　-《鬼子来了》

　　这部至今无法和观众见面的影片成了一个传奇，这位只导了两部作品但两部作品都引发轰动和对抗的演员导演也成了传奇人物，戛纳评委们当然也不会放弃制造传奇的机会。如何看待鬼子，如何看待战争，姜文，这个强力人物把自己的观念通过影片传达出来，这是一部引发思考和争议的影片，任何单方面一厢情愿的读解和批评都是不恰当的。

　　-《荆柯刺秦王》

　　《摇啊摇，摇到外婆桥》

　　这两部电影虽然都获得戛纳的技术大奖，但其实谁都明白那只是一个安慰性的奖项，而两位中国电影进军世界的莫大功臣，在这两部电影之后，不得不成为历史。虽然两位导演的年纪还都不是问题，虽然他们也还都保持着一定的创作力，但两部影片令人失望的表现，还是令人感叹。(编辑：小君)

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