许多观众都在抱怨，现在的相声越来越不带劲，越来越往谷底里沉，即使是近些年上了举国齐观的中央电视台春节文艺晚会，成了这台全国最大型的演出的招牌菜式的节目，同样也免不了“王小二过年———一年不如一年”的式微之象。很难再有当场笑得前仰后翻，随后由观众反复传扬的优秀新作出现。

　　相声的不景气，主观原因有之，客观原因亦有之。主观原因是在浪涛滚滚的市场经济 大潮中，相声界也耐不住寂寞，静不下心来，急功近利，疲于赶场，创作上或者浮光掠影，或者修修补补，或者将就将就，拿给观众的，多是省力气的空手道和缺乏营养的快餐，有意无意地放弃了深入生活和艺术提炼。表演上也多是贪图方便，以唱代说，以旧当新，以子母哏代替一头沉，靠噱头靠耍嘴皮引爆笑声，应付得过去就算数。这样下来的结果，是形成了恶性循环，“笑的艺术”甚至变成了骂的节目，观众们失望了。

　　作为这门艺术的一分子，我认为，“剧本剧本，一剧之本”此语，同样适用于相声的振兴之道。应该说，近些年相声的问题更多的不是作品的数量，而是质量。许多作品之所以只能“挠胳肢窝”而不能“从心底里挠出”观众的笑声来，原因也是作品太肤浅，艺术含金量太低。“深入生活”是个古老的话题，却是“高于生活”的必由之路。要写出精品级的作品，必须耐得住寂寞，坐得了冷板凳，潜入生活的深层，把握时代的脉搏，以精品意识去磨练作品，才可望成功。

　　尤其要强调的是，相声除了要热情讴歌与时代合拍的新人新事新风尚等“真善美”之外，更要发挥它针砭时弊、鞭挞“假丑恶”的特长，幽默、诙谐、入木三分，此等批判现实的节目最能引发共鸣，最富生命力。仿佛祖国中医中的针灸，刺中了穴位才能感到舒服，相声也是刺中了社会生活的穴位的，才能点爆笑声，引起强烈共鸣的。在我们团那个创作节目《省港大比拼》中，有一段批评广州的出租车司机不遵守交通规则，处处都敢停车，甚至可以在马路中间上客，仅是寥寥数语，每次说到这里，都是全场笑作一团掌声如雷。这就是个典型的例子，这种现象太需要批评和整治了。

　　有个外国寓言，说的是大力神安泰，每次比赛，只要他的身体不离开大地———他的母亲，就会力大无穷，无人可以匹敌，次次都是胜利者。后来，对手知道了他和母亲，也就是他力量源泉的这种依存关系，在比赛中设法使它脱离了大地，结果一下子就将他打败了。相声艺术也像安泰一样，它的母亲是民间，只要走进民间，走进老百姓，就会根深叶茂，花繁果硕，充满活力，生机勃勃；而一旦脱离了民间，脱离了老百姓，就根枯叶黄，了无生气。正是因此，本人所在的广州相声艺术团之所以比较活跃，是自1983年以来，就主动走进民间，走进老百姓，把主体舞台放在以珠江三角洲为主的粤语乡镇，每年上山下乡演出达100场以上，是广州地区上山下乡演出场次最多的一个团体，也是最受老百姓和市场欢迎的队伍之一。由于与老百姓及现实生活呼吸相通、与时俱进，艺术源泉汩汩不绝，创作激情冲撞笔端，每年都有约10个新作推出，这些新作又在长期的演出舞台检验中不断修改加工，磨练成了较有质量和特色的作品，多次被请到省、市的大雅之堂演出，其中的《无牌医生》、《真假难分》、《一对一》、《省港大比拼》获得了省级创作奖和优秀表演奖，《特殊约会》等获得省级优秀表演二等奖。部分节目还应狮城艺术节之邀，走出国门赴新加坡演出了三场。

　　至于演员自身功力和修养的重要性，自然也是绝对不能轻视的。越是在商品经济时代，越要靠自己的实力打造好艺术品牌，越要有别人不可取代的艺术上的独特卖点和发展空间。只有这样，才能在已经没有多少份额的市场“蛋糕”上切出一角，或者自己制造出一个新的“蛋糕”来。

　　由此观之，正陷入低谷的相声，并不等于走进了绝路，关键是要寻找正确的出路，要有勇气走出低谷。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。这，应该是有志于相声艺术的奋斗者的前程。(何宝文)

　　(编者注：作者何宝文是广州相声艺术团演员，长年和黄俊英搭档)