吊足了的胃口最终吃了一顿饱饭。在一片狼藉的中国电影饭桌，《英雄》是一道真正的招牌菜。

　　集中了华人乃至世界顶尖的制作群体，投入3000万美金，《英雄》成为我所见过制作最为精良的中国电影。很久没有一部中国电影让眼睛、耳朵如此兴奋了。张艺谋的专业精神令人敬佩，如果谁要向张艺谋竖中指，还是先鞠个躬再说。

　　看过片子绝对同意这种评价：《英雄》是一场视觉上的盛宴。我觉得如果早些时候拍出来，《英雄》还可以拿去做申奥片。所有关于中国的符号，《英雄》里都不遗余力地再现：围棋，书法，剑，古琴，山水，竹简，弓箭，巍巍楼宇，漫漫黄沙，青山碧水，红墙绿瓦。《英雄》电影的画面，极具中国画的意境。如果不去做申奥片，《英雄》还可以去做中国旅游的广告片，或是爱国主义教育范本，的确，我相信每个看过这部电影的人都会为我大好江山，我泱泱大国击节赞叹，相信这部电影全球放映后，会加快留学人员归国效力，加大各国人民来华旅游观光力度。

　　有几个镜头给人留下强烈印象：李连杰一剑刺中甄子丹，为描述剑之快，镜头在李连杰的脸一点点穿破雨水的画面中一一定格。李连杰与梁朝伟在九寨沟一场对决戏，二人蜻蜓点水，水面及水下的镜头，绝对可以写入武侠片视觉经典。我也相信很多人在章子怡和张曼玉比剑那段漫天黄叶的戏中瞠目结舌，尽管那段戏倒更像属于日本人的意境。

　　在听觉方面，《英雄》把武侠片的音效提升到一个新的境界，不再像以往武侠片强调刀剑，拳脚，飞行的强烈夸张表现，相反，《英雄》的录音和拟音方面都相当克制，他们更重视体现“绵长”“幽远”的意境，更强调声音的质感。这些克制后表达出的意境令人大开“耳”界。在影院，正对画面，背景声安静得像清澈的湖水，在一片衣袍挥舞和鼓声的中低音中，剑声划破空气的锐响，配合人影腾挪的声音，枪剑相撞后的渐弱的震颤声，极富韧性极具质感。让人印象深刻的是为描述李连杰剑法之准，他一剑横贯毛笔，从劈裂笔杆竹质到笔尖毛质声音的变化。还有在九寨沟对决的剑戏，人脚踏在平静的水面声，剑挑破水，震开的一圈圈涟漪声，人耳闷在水里到跃出水面后扑面而来的空气感。影片配乐依然是谭盾，看到最后，我几乎有点迷糊了，那鼓声，琴声，包括伊扎特帕尔曼的小提琴，都真的很像《卧虎藏龙》。

　　编剧李冯和张艺谋用红，蓝，白，黄四段视觉的变化把故事的不同版本分段讲述，还加了不少辩析的色彩，这让人想起《罗生门》。这个故事讲得很别致而且基本能自圆其说。再一想到电影的短短的拍摄周期，让人对老谋子心生敬意。而画面上，英难更像一部部精美的MTV或广告片的联播。

　　《英雄》是一部符号化的电影，所有的符号都在传达一个标识：“MADE IN CHINA”。在这样的视觉听觉轰炸中，演员的表演成为影片中最为弱化的环节，如果不是出于商业的考虑，估计谁来演都可以完成任务。大牌明星们的表演徘徊在扮酷或更好的扮酷之间，说狠一点，剧本给他们的空间，无法演出“人味儿”，他们的内心活动，表情都不再重要，重要的是他们要服从服装颜色变化的需要，电影的主角是服装，布景，道具，这些符号代表着忠，义，情。演员是人，但是有一群神一样的摄影舞美灯光，人便不再是人，是《英雄》，于是一个历史故事最终变成一个超现实故事。(本报娱乐评论员王轶庶)