深圳商报5位记者在深圳有幸在第一时间观赏了电影《英雄》。观后，胸中之话按捺不住便先吐为快，于是，每个人分别写出了自己眼中的《英雄》———

　　精雕的“工笔中国秀”--陈溶冰

　　让才气辉煌展示，让“中国”成为卖点，让历史成为票房。《英雄》--经过张艺谋高 度紧张和精心的制作，也许就要成就他的奥斯卡梦想。

　　《英雄》无疑是张艺谋的雄心之作，这个雄心涉及他对电影、对艺术和商业，甚至是对哲学、对历史的理想。张艺谋是很不耐烦别人将《英雄》和《卧虎藏龙》相比的，他认为《英雄》本身存在更多的历史元素。其实，刺秦和统一中国这段历史，不过是为《英雄》打的“粉底”，张艺谋在这个粉底之上虚构了自己的故事，借用历史展现他的勃勃雄心。

　　一群顶尖高手中谁是最强高手？英雄咸集中谁是真正英雄？张艺谋是个讲故事的高手，在秦王和无名的对话中，复杂的情节清晰展现，纷繁的关系依次展开，起承转合自如，包袱抖得非常出色。在一群刺客里面，残剑的“历史觉悟”最高，他理解秦王统一中国的雄心，为此不惜与爱人决裂。秦王没有想到，残剑这样一个刺客才是他神交的朋友，为此唏嘘不已。无名被残剑以“天下”为重的理念说服，与秦王虽近在咫尺却剑下留情。最后，无名命丧乱箭之下，残剑与爱人飞雪死在漠漠黄沙之中。面对大“天下”的雄心，剑气是如此冰冷；面对历史，人的肉体是如此脆弱，甚至没有立足之处。在历史与幻象之间，张艺谋表达了他的历史观，这也正是中国传统的价值观：舍生取义、顾全大局。

　　《英雄》是一场精心雕琢的“工笔中国秀”。张艺谋从不讳言《英雄》指向的是国际市场，希望借此把中国文化带向世界，让更多人认识中国的电影。所以，《英雄》刻意强调着它的中国元素。带有东方哲学神秘意味的对白，人物之间东方式的隐忍、内敛而又热烈的情感，中国各地的美丽风光，还有围棋、古琴、书法、剑术……这一切，都使这场“工笔中国秀”美轮美奂，令人惊艳。

　　张艺谋为了他的“国际理想”而重拳出击，但是，缺乏对中国历史和文化背景了解的西方人能够理解其中的玄机、了解他的苦心吗？没准，他们还是把《英雄》当成了豪华版的《卧虎藏龙》。怕就怕别人不领这个情。如果这一重拳积聚了全身力量，最后却打在一团棉花上，不但闪了手，也许还会伤了心。

　　一块改良月饼--陈湘阳

　　老实说，我真喜欢看《英雄》这部片子。太刺激了，太过瘾了。我喜欢那雨滴落在凝止的剑锋上发出的清脆的一响，我喜欢那枪尖在喉咙旁嗡嗡地颤动，我喜欢那满天金黄的落叶，我喜欢从水底往上看那点水而去的靴子，我喜欢看那如蝗飞箭扑面而来，我喜欢在一天之内跑遍桂林山水、张家界、戈壁滩这些好地方与人决一死战……

　　不愧是大制作、大手笔。不愧是拿钱堆出来的好作品。

　　要是前面没有《卧虎藏龙》，看了《英雄》，我就会自费去美国一趟，为《英雄》得“奥斯卡”静坐请愿，必要时还得玩玩绝食。它要抱不了“小金人”，简直就没有天理了。

　　但非常可惜的是前面有一部《卧虎藏龙》，臭是臭了点，可人家先抱了“小金人”。在老谋子看来，不是“既生瑜何生亮”，而是“瑜何先生于亮”。

　　从片子开头那一声大提琴的哼哼：“我姓谭……”，我就有种预感：这会是一块改良月饼。后来又看到了人在空中自由飞翔的场面，又上了一堂书法剑法学的理论课，这块月饼就算吃到肚子里了。哪一口都比原来的月饼新鲜，但哪一口吃的都是月饼。

　　老谋子就是处处都想比人家强，于是就“手中有剑，心中也有剑”地和人家一个镜头一个镜头地捉对厮杀。

　　可照老谋子自己的观点，“手中有剑，心中也有剑”只是剑法的第一层境界。第二层境界是“手中无剑，心中有剑”，老谋子自己要是达到了这层境界，恐怕就不至于总憋着劲做月饼了。

　　那年老谋子来深圳宣传《幸福时光》时，就目送豪光地说，正准备拍一部功夫片。那时就感到了他心中的剑气。他把功夫片拍得差不多到了顶点，达到了“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎令人心发狂”的程度，这就和当今美国娱乐大片站到了一个拳击台上。从视觉冲击力、从娱乐性来说，它比《卧虎藏龙》要做得更像好莱坞。

　　引用一句《时代周刊》的话：“《英雄》是继李安的《卧虎藏龙》之后最值得期待的一部中国影片。《卧虎藏龙》的成功对中国电影业来说喜忧参半，喜的是它让所有的西方人对亚洲电影开始感兴趣；忧的是不少中国电影人开始打算重新拷贝李安的成功之路，而这条路最终通向哪儿还是未知数。”  《英雄》能不能得奥斯卡奖当然是个未知数，再好的片子也不一定就能得奖。张艺谋也用不着非得靠着这一部片子得奖，他无非是想拍一部比得过奖的片子还好的片子，和《卧虎藏龙》较劲，向美国娱乐大片叫板，顺便再将“奥斯卡”一军：尝尝我这块月饼，好吃吧，怎么办吧？

　　眼睛饱了，耳朵吐了--于雪

　　好久没有这样看过电影了--黑暗中周围的观众都屏息静气，一段武打段落下来才听到释放的呼吸声、衣服与椅子的摩擦声。结束时，观众鼓掌，有人眼里还含着泪花，并互相提醒要把电影票保存起来--这部电影是如此与众不同，它就是让我们等了400多天的《英雄》。

　　不是我非要用感性的语言去描述理性的电影放映现场，只是看完《英雄》之后，我发现我的眼睛已经被浓重的梦幻般色彩催眠了，以至于看到黑漆漆的车库，都觉得是那么富有层次和动感。

　　和《英雄》比起来，《天脉传奇》的摄影简直是初级班。“中国大好河山”被张艺谋好好地显摆了一把，以至于面对精美的构图和画面，我常有目不暇接之感。

　　在影片被故事的讲述者无名和秦王划分的四个段落里，张艺谋分别用红蓝白绿做主色调，像黑泽明的《罗生门》一样，讲述了四个不同版本的关于残剑和飞雪的故事，四个故事分别用情杀、假死、殉情和殉义描述了残剑和飞雪的最后结局。于是，残剑和飞雪的性格在反复的讲述中变得灵动起来，他们的爱情在张艺谋的摄影机里，也从红色的狭隘、蓝色的成全、绿色的激荡到最后白色的殊途同归，一点点伟大起来。张曼玉也从红色的冶艳、绿色的浪漫、蓝色的质朴到最后白色的伤心。要说哪一个她最漂亮，可能红色的她更像《东邪西毒》里张国荣的嫂子，更风情万种。

　　眼睛经历了一次盛宴，耳朵也不能闲着，但可惜就可惜在谭盾的音乐上。

　　影片一开始，谭盾就再次用了跟《卧虎藏龙》如出一辙的“如泣如诉小提琴”，差点让人以为影院放错了拷贝。所幸，紧跟着的一幕———秦军出场是雄壮的“交响”。但接下来又不对了，片中第一场武打戏———无名和长空的厮杀，除了古琴的陪衬，又加上了跟《卧虎藏龙》如出一辙的鼓点，顿时让人对这场精彩的武打感觉差了许多。可能是成功的经验要不断吸取，谭盾没怎么费力气就把《英雄》的配乐做成了《卧虎藏龙2》，这是《英雄》惟一的瑕疵。

　　张艺谋在《英雄》里借老琴师之口说“大音希声”，又借古龙的话说“剑的至高境界是手中无剑，心中也无剑”，可惜他没有叮嘱谭盾把这些境界运用到配乐上去。《英雄》从头至尾充满着谭盾式的音乐，每一段对白都要配上音符，每一场武打都要辅以鼓点和京剧味的嘶喊，让观众的耳朵连喘息的机会都没有--难道谭盾忘记了旋律的美是需要空白来映衬的吗？我们需要听到李连杰急促的呼吸，张曼玉的珠泪滴在地上，飞驰的马蹄践踏黄沙，梁朝伟的剑划破水面--这些自然的声音其实根本无须“蕾丝花边”来装饰。

　　张艺谋的“独角戏”--陈美寿

　　中国的古典小说，写英雄出场都要做足铺垫，如关羽温酒斩华雄，如武松景阳岗醉酒擒大虫，使人读到此处便陡生出许多的敬意来。此番张艺谋埋首一年多时间潜心制作的电影《英雄》在深圳的出场，可谓暗合古典小说的这一文理。当全球观众对《英雄》充满憧憬和期待之时，它的提前现身便如美少女的惊鸿一瞥，有种惊艳的感觉。自然，这让提前观看到《英雄》的我，对它也陡生出了许多的敬意来。

　　敬意恐怕更多的还是对着张艺谋的。这本身也是《英雄》出场时的一种铺垫：张艺谋的下一部片子怎么样？当然，还有对该片号称超过3000万美元的投资和李连杰、张曼玉、梁朝伟、章子怡四位国际级巨星的表现的期待。

　　如今，它终于在深圳“惊艳”登场了。

　　通观《英雄》，充满寓意的大色块的红绿蓝白的四个段落，贴着中国文化标签的围棋、古琴、书法、武术、侠义、历史，精致到不能再精致的摄影、画面，处处透着张艺谋的影子。在片中，“英雄”只有张艺谋一个人，其他都是啸聚在张艺谋大旗下的勇士，为了让《英雄》冲向国际影坛和奥斯卡的无名氏们。所谓四位国际级演员，在《英雄》中，在老谋子早已布好的棋局里，安分地充当着各自的角色。在这里，剑法奇快的无名(李连杰饰)，使出来的不是行云流水、气贯长虹的剑法，我看到的只是老谋子借着3000万美元的投资，在某个高科技公司里制作出来的电脑画面。而残剑(梁朝伟饰)的胸怀大义，在更大程度上我看到的是他与飞雪(张曼玉饰)之间剪不断的男女私情，还有一直暗恋着(也可以说成是崇拜)残剑的如月(章子怡饰)，她与飞雪的决斗很轻易地让我想到是情敌间的挑战。

　　造成对《英雄》的这种感觉，最主要的是《英雄》故事的单薄，张艺谋只不过是将无名为了实现刺杀秦王的过程，强行拆解成了两三种可能。虽然这几种可能各有洞天，但感觉只是相声小品里的抖包袱，包袱抖得再妙，这故事也称不上是宏篇巨制。而就是这么个故事，其出处在影片里也标得明明白白--来自张艺谋。

　　在《英雄》里，没有看到梁朝伟、张曼玉如《花样年华》里让人心动的表演，更看不到李连杰自然真实的表现。因此，当走出电影院之后，还能想起的无非是精致唯美的电影画面和红绿蓝白四种色彩所造成的视觉冲击。说白了，这不过是张艺谋一个人唱的一出“独角戏”。而所谓强大的国际制作班底、四位国际级演员阵容，统统湮没在老谋子长长的身影之中。

　　踩着《卧虎藏龙》的脚印前行--杨青

　　提起张艺谋的《英雄》，就不能不提到李安的《卧虎藏龙》。事实上，《英雄》是踩着《卧虎藏龙》脚印的，这一点，连张艺谋本人也并不讳言。两者之间有着千丝万缕的关系：一样的古装，一样的武侠，一样的飘逸和一样的对中国传统文化的张扬。李慕白一心退隐江湖，千方百计化解玉娇龙身上的戾气，与残剑以“天下”二字劝解一心刺秦的飞雪与无名，其用心几乎如出一辙；而同时出现在两片中的章子怡更像一条纽带，从神情到妆扮都暗示着两片或远或近的血缘关系；就连为李安操刀的作曲家谭盾，也同样被张艺谋相中，继续在《英雄》中敲打着他的鼓点。而《英雄》湖上“点水式”的打斗，很容易让人想起《卧虎藏龙》竹林中吊着钢丝飞来飞去的那场戏。

　　《卧虎藏龙》在国内受到了冷遇，被批评为背叛了中国的武侠精神、脱离了中国观众的审美趣味，这是李安受到的最大的指责。更有评论家认为，《卧虎藏龙》获奖，是奥斯卡抱走了我们一个傻孩子。《卧虎藏龙》的得与失，身在圈中的张艺谋不可能不知道。但他仍亦步亦趋，自然有他的道理：《卧虎藏龙》以后，全世界的人都知道武侠片能赚钱。张艺谋是个聪明人，所以一头扎了下去。

　　《卧虎藏龙》是为华语片长了志气，但其投资背景还是来自西方；而横空出世的《英雄》是纯粹“madeinchina”的电影，可以让奥斯卡见识一下中国电影的水准。

　　《英雄》震撼的气势，让人想起史诗画卷这样的字眼，其场景、阵势、规模、铺排绝不亚于奥斯卡钟情的《角斗士》这样的史诗巨片。如果说《天脉传奇》中的美景就让西方的制片商目瞪口呆的话，相信他们看完《英雄》，应该是无话可说。宫廷、沙漠、九寨风情、漓江秀水，无不令人心旌摇荡。在老外一向炫耀的技术上，《英雄》也无可挑剔地炫了一把。就说最能打动西方人的武打吧，《英雄》里也是打得淋漓尽致：无论是单打独斗、一对一，还是二对一、群打，有一身功夫的李连杰担纲，虽然也有飞来飞去的镜头，但最后还是落在实处，应该说打得扎实，打得好看。剑之外，还有兵阵，整齐划一，虽然盔甲在身的将士手中持有的是最古老的弓箭，喊的口令是最普通的“大风”，其声势却震动人心。

　　如果说，挑一部代表中国的影片去参加奥斯卡，我愿意投《英雄》一票。不管它在奥斯卡的奖项上能走多远，只要出场亮相，相信就可以威震江湖。在好莱坞大片八面威风的阵势下，我们且先派一个聪明的孩子去好莱坞闯天下，打一块地盘。从这个意义上来说，《英雄》只要亮相奥斯卡，就是一种成功。