翻唱原本就不是什么新鲜词，转来转去的口水歌，常常迂回辗转在不同歌手口中。只是这阵子同时发片的新人，不约而同地一股脑儿，都瞄准了“翻唱”，这个百试不爽的“试金石”，俨然成了新人投石问路的首选法宝。

　　打开最近的新英谱，赫然在列的人数还真不少：沾上“野蛮”的光，翻唱主题曲《I Belive》的范逸臣一炮而红。这位英俊小生是地地道道的新人，搭上韩剧潮，便立刻在新人 堆里崭露头角。这还不够，干脆一鼓作气再来一首《The Piano》，同样是热播韩剧的主题曲来加深印象。尝到甜头的唱片公司，同门师妹路嘉欣乘势而进，拿《我的黑帮老婆》主题曲来“秀”处女碟。

　　这些借经韩、日流是讨巧做法，之所以能成气候，一言蔽之：“管用”！背靠大山好乘凉，日韩现在可是流行文化的热点，运气好就能碰到热播片子，被片子感动得一塌糊涂的观众，听到的歌声也格外悦耳、动人，深谙攻心战术的精髓：诉诸防线最脆弱的边缘。寻根觅主，F4也算是典型的成功案例，一曲《流星雨》能让五音不全发生奇迹，专辑在全亚洲疯卖。可惜后来的翻唱者，少了亲自助阵出演的殊荣，效果自然也会大打折扣。

　　抢不到韩、日流的风头，近日发片的叶胜钦也不落窠臼，选择经典老歌来开路。虽然在台湾已经发过不少唱片，但对内地听众来说，他还算是个地道新人。首张进攻大陆的专辑《最经典》，不仅翻唱了苏芮的《跟着感觉走》、《牵手》、《奉献》，还有薛岳的《机场》和F4《流星雨》。意图很明显，就是拿耳熟能详的曲调，根深蒂固地打上叶式唱腔的抒情风格。

　　敢拿经典开刀，勇气可嘉，但难度自然盖过还比较陌生的日韩流。熟悉的曲调往往只是重温旧梦，就忘了传唱者，这样的可悲有据可查：迪克牛仔在酒吧翻唱口水歌，直到一把年纪之后，成名才姗姗而来。这背后还幸亏他玩摇滚，有多年经验沉淀才终成正果，委实不容易。

　　新人出于对自己的自信不够，为吸引大众的听觉，利弊权衡之下，迫不得已打出这样的牌。在记者面前，他们貌似坚强。唱腔和薛岳相似的叶胜钦，弹得一手好吉他，有他坚持怀旧风格的理由：“流行的东西我都尝试过，我很清楚自己的优势在哪里。”范逸臣则一本正经告诉记者：“全身上下，最有自信的地方就是我的声音。”

　　虽然翻唱也是大牌歌手惯用的伎俩，莫文蔚、孙燕姿、张国荣、谭咏麟等，哪个不东挪西用一点，可他们都凭实力而红，翻唱不过是被用来做点缀罢了。新人敢拿它当“试金石”，到底有多灵，我等也不敢轻率断言。但至少一个好策略，遇到“言之无文”，照样会“行而不远”。与其天天想方设法兜售存货，不如另辟天地，也难说不会“这边风景独好”，原创的例子太多，就不再多言。文/本报娱乐评论员李俊