●不论是关于激情戏的爆炒，还是影片中诗化的意象，孙周只是竭尽全力在情人节把他的作品卖个好价钱。

　　●影片的故事老土且矫情，配乐动听却没有新意，大牌影星巩俐和梁家辉的表现平庸，而配角孙红雷的表演却抢尽了风头。

　　●总有一个理由向孙周致敬，那就是以爱情的名义。在现今这个很少有真爱的时代，孙周拍出了爱情的完美主义。

　　故事的矫情

　　一个女人先后爱上两个男人，一个很老土的故事。原著《周渔的呐喊》在北村的笔下有着很强的故事情节，而孙周为了追求诗化的意境，削弱了故事的情节性。在叙事手法上，意识流的表现手法用得并不算高妙。

　　周渔?巩俐饰?是一位美丽善良的女性，凭借上天赋予她的一双巧手，在某个小城市里做着陶艺工作。一天在舞会上，她结识了带着几许忧郁气质的诗人陈清。从此，周渔发现，在生活中平添了一个让自己牵挂的男人，她每周都要乘火车到省城看望生活清贫，但个性有些忧郁的诗人陈清。对陈清的爱，使她觉得自己失去了独立的人格，爱情变成了一种负担。

　　在一次去见陈清的火车上，周渔认识了一位经常和她同车的粗犷且具有男性魅力的青年人张强(孙红雷饰)。陈清面对命运的懦弱及毫无成就的生活无法再让他心安理得地接受周渔的爱。在陈清的退缩中，周渔感到从未有过的迷茫，在张强的追求下，她对陈清的爱情发生了动摇。于是她每周在两个男人之间穿梭，火车上经常出现她的身影，火车似乎成了她心灵栖息的地方……

　　某天，陈清告诉周渔自己要去边区扶贫教书。周渔忽然发现她对陈清的爱已变得模糊，模糊到在失去这份爱时，也同时失去了自己的方向。于是周渔在寻找陈清的路上走向死亡，得到彻底的解脱。

　　一个很老土的故事，一个女人先后爱上两个男人。原著《周渔的呐喊》在北村的笔下有着很强的故事情节，而孙周为了追求诗化的意境，削弱了故事的情节性，着力突出影片中纯粹的爱情。在叙事手法上，意识流的表现手法用得并不算高妙，尤其是巩俐扮演的阿秀，以叙述者和陈清的追随者双重身份出现，除了画蛇添足，增强叙事结构的混乱感，没有任何作用。难怪有八成以上的观众看了后，给了“逻辑混乱”的评语。

　　孙周是温和少言的，甚至可以用害羞来形容他。从《漂亮妈妈》的落点，不难看出孙周对生活、对情感细腻的一面。他也在采访中一再强调，这是一部纯粹的爱情片，在拍摄中他转换了视角立场，以女人的角度去思考和感觉。“我不可能改变我作为男人的立场，但我会努力把我的立场尽可能向女性的方面转移一点。我非常热爱女人，这种热爱让我主动地想看一看女人和男人的不同，我想知道女性是怎样看待这个世界的，和男性的不同点是什么？如果我对这一点想明白了，最起码就是我观察事物的角度可以立体一点。”

　　梁家辉在谈到孙周时，他说，听孙周谈剧本的理解，以为他是一个非常感性的人，但在正式拍戏的时候，他却是一个非常理性的人，分析力很强。也许正是理性和感性在孙周内心的冲突，表现在影片中就即为相互消解，显得凌乱了。

　　因此，与其说是故事的矫情，还不如说是孙周的矫情。孙周在试图努力地以诗意的方式表达出对爱情的理解，但又惟恐观众不解，繁琐地加入很多衔接的片段，看得出导演在艺术与商业之间徘徊，不知是否和周渔在爱情与现实间的煎熬有些相似。包括飞驰的火车、飞舞着白沙巾的小孩、瓷器等等意象的选择，以及陈清、张强一弱一强拉开的张力，都可见导演的良苦用心。

　　当然，最矫情的当属影片的配乐了。也可以说音乐是这部片子的一大亮点，很优美动听，但没有新意。原创者梅林茂也是电影《花样年华》音乐创作者，这不可避免地带上浓郁的《花》的风格，同样是爱情故事，同样的怀旧，同样的浪漫，不同的只是以上个世纪八十年代山城诗歌青年们的偏执替代了上个世纪二十年代海派的小资。于是动听但却矫情。

　　孙周向往欧洲市场

　　小人物的故事，以情动人一直是欧洲各电影节的倾向，孙周靠《漂亮妈妈》在欧洲载誉而归，《漂亮妈妈》是质朴的唯美，《周渔的火车》则浪漫的唯美。这个故事是能被欧洲所认同的，特别是懦弱的爱与激烈的爱间最简单最强烈的对比，老外能看懂。

　　当然，不是说《周渔的火车》就不能看，至少有美丽的画面、美女巩俐、金牌“情人”梁家辉、硬朗小生孙红雷，不论男女皆可养眼。

　　作为导演，和一线红星合作是明智的，这不仅是表演质量的保证，更是票房的保证。圈子里更有说法，是巩俐两部大戏成全了孙周。巩俐曾明确表示很不赞成这种说法：“一个好演员需要一个好导演，一个好导演也需要一个好演员，绝不能说是谁成就了谁。如果片子本身不好，再关注也没用。”巩俐当年靠张艺谋的《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》挤身国际影坛，更是赢得戛纳国际电影节评委的席位，早就混得脸熟，相信巩俐的脸就可以成为进入欧洲市场的一张门票。就连早年凭《情人》一片打入欧洲市场的梁家辉也不得不赞叹巩俐的国际票房号召力。

　　《周渔的火车》受邀参加今年的柏林国际电影节参展，2月13日在柏林放映。在电影海报上赫然印着“2003年柏林电影节最受欢迎影片”，本片尚未在全国放映更未在柏林放映之前，这句广告词显得很没有公信力。孙周也只能自圆其说：“这只是他们柏林电影节评委团的说法。”也许只能把这看作国产电影出口转内销针对国内观众的营销策略。

　　从这一点，也可以看出孙周对影片进入欧洲市场的向往。小人物的故事，以情动人一直是欧洲各电影节的倾向，孙周靠《漂亮妈妈》在欧洲载誉而归，《漂亮妈妈》是质朴的唯美，《周渔的火车》则浪漫的唯美。这个故事是能被欧洲所认同的，特别是懦弱的爱与激烈的爱间最简单最强烈的对比，老外能看懂。

　　为了获得欧洲电影节的认可，很多国内导演趋之若鹜，这不仅是艺术上的成功，也预示着潜在的商业上的成功。张元、贾樟柯、娄烨、朱文……地上的地下的，他们已经或终将获得名利上的好处。聪明的孙周出的是巩俐这张大牌。

　　孙周和巩俐有个约定

　　.巩俐好比是老谋子烧出来的一个土陶罐，要改造成青瓷只能砸碎了回炉烧。

　　.孙周说，《周渔的火车》是为巩俐转型而量身订做的。

　　.孙红雷在片中的表演，戏份不多，但盖过了巩俐、梁家辉两大牌。

　　在张艺谋独家“专用”时代，巩俐确实塑造了很多优秀的角色，脱离老谋子后，巩俐的演技和形象都已定格。即便是后来和陈凯歌合作的《风月》、《荆轲刺秦王》，巩俐也没有大的突破。打个比方，巩俐好比是老谋子烧出来的一个土陶罐，要改造成青瓷只能砸碎了回炉烧。这部片子是城市爱情片，已是大嫂年纪的巩俐演20多岁的年轻女孩，确实有些难度，导演孙周也很冒险。

　　早前，孙周就对媒体表明过，《周渔的火车》是为巩俐转型而度身订做的。而巩俐也公开说过：拍一部爱情片是和孙周的约定。“《周渔的火车》需要你用另一种风格去演，可能有些东西很虚，有些东西很朦胧，不确定的。以前，我演的角色都很实，作为演员来说有很多实的东西才好演，这种不确定让演员觉得难度很大，但我克服了，我做到了。”

　　虽然巩俐对自己扮演的周渔比较肯定，但多数观众并没有感觉到有她有比较大的改变。一位记者在观看后说：“激情都浮在表面，没有感觉到她内心的激情。”

　　值得一提的是孙红雷在片中的表演，戏份不多，但盖过了巩俐、梁家辉两大牌。孙红雷扮演的兽医简单、直率还有点酷，他笑称和梁家辉都“做了一次快乐的绿叶”，“自打入行我就扮演配角，有时连配角都不算。我能走到今天就跟演小人物有关，而经验也是这样积累起来的。”

　　孙红雷的表演几乎赢得了一致认可，他把握角色恰到好处，在表演的张力上，真有点“姜文第二”的风范。

　　以爱情的名义向孙周致敬

　　在现今这个很少有真爱的时代，孙周拍出了爱情的完美主义。他说：“所谓《周渔的火车》，就是爱，没有终点，只有上下的过客，一旦下了车，就不是爱了。”

　　最后要说的是，不管影片怎么样，还是要向孙周致敬。一个缺乏爱情的时代是没有指望的，令人不安的；在爱情的意义得到确立以前，人存在的意义不可能提前实现。在现今这个已经很少有真爱的时代，孙周拍出了爱情的完美主义，而周渔对爱情的执着追求也是可爱可敬的。

　　孙周对爱的看法是“运动”的，“经济变革之后给中国女性一个平台，她们开始追求自己的东西，真正懂得了尊重和张扬自己。爱情是需要经营的，需要不断变化，否则一定会破裂。所谓《周渔的火车》，就是爱，没有终点，只有上下的过客，一旦下了车，就不是爱了。”孙周要表达的不确定性已经在片中表达出来了。

　　也许，女人真是感性的动物，在导演孙周爱的宣言的蛊惑下，忽略甚至忘记了追究影片的细节是否真实，逻辑是不是合理，演员是不是动人。

　　直面周渔，也许她们更多的是想到了自己。周渔们是这世界上最勇敢和最义无反顾的一群。与之相比，更多的人选择了平淡，在执子之手、与子偕老的平静中慢慢老去。也许正如巩俐说的，周渔是一个感情上的完美主义者，她在一个男人身上寄托自己的梦想，在另一个男人处寻找真实的感觉，周渔就在这两个男人之间忧伤地活着，直到最后的解脱。(外滩记者海岚/文)