去年的华语电影犹如一位在暗夜里摸索前行的路人，艰难地行了一夜终于顽强地盼到了黎明前的一缕曙光———这缕曙光正是或《英雄》或《无间道》或《双瞳》一样的电影，它们书写了电影史上的票房神话，带来了新时代里对“商业的艺术”的崭新诠释，它们犹如春的使者，朝气蓬勃，载歌载舞，牵引着华语电影在新的一年枯枝发新芽。林语堂曾有段对中国人特生动的描述：“(中国人)甚至想做一头猪，像一头真正的猪那样舒服，他并不羡慕狗(西方人)的颈圈，不羡慕狗的效率和拜金主义，他所有的要求不过是安静地一人呆在那里，

狗不要去打扰他。”这头“猪”恰可以用来形容前几年的大部分中国电影导演，他们最气短的就是谈商业谈票房，所以他们满口跑“艺术”，还表现出对好莱坞那套一脸的不屑，赢什么奥斯卡，“金棕榈”才是一生的最高追求。然而近两年甘于做一头“猪”已经有点行不通了———

　　在香港，前年周星驰凭一部在香港6000多万票房的商业片《少林足球》获香港“金像奖”七项大奖，前所未有，让错过了12次的周星驰一夜间扬眉吐气！去年更是如此，《无间道》、《英雄》这样的商业片在提名榜上高居不下；在内地，冯小刚的贺岁电影近几年一到年末就通吃南北票房，前年的《大腕》竟然可以打败同期上映的三部好莱坞大片！这种气势让中国电影人感到前所未有的成就感！也让那些以前甘于“艺术”头衔的导演们如坐针毡！在年轻导演追逐艺术的光芒时，去年的“第五代”导演却高举“突破创新”的旗帜“扑通”一声跳入了商海。最具文化气质的“第五代”导演陈凯歌去好莱坞拍了部《温柔地杀我》还意犹未尽，回国后一部《和你在一起》虽然无缘大的艺术奖项，但吃香于各种国际电影节的交易市场。它在国内评论各异，但一时间也是以票房大片的姿态滚动见报。到了年末，《英雄》可谓抢尽全年华语片风头，为去年的华语片成绩划上了一个感叹号，同时为华语电影走向商业的勃兴之路留下了长长的省略号。去年华语电影市场的空前低落与商业大片《英雄》救市所形成的鲜明比照让中国电影人开始不再满足于做一头猪，也要做一条好莱坞电影工业里的狗，这正是华语电影去年最大的收获。

　　然而不论是《英雄》、《无间道》还是《双瞳》，它们之所以在去年引发人们对电影究竟要商业还是艺术的思考，在于去年的华语电影陷入了前所未有的窘境———台湾与香港的电影去年在整体上继续滑坡，去年台湾本土电影的市场占有率又从0.3%降到了0.1%，以致于“金马奖”都有可能被撤除经费，整个市场被美国八大公司占领，台湾影片一年才生产不到十部，而观众基本只看好莱坞片；香港电影去年再跌谷底，票房较前年下跌20%，生产量减少13.6%，香港演艺人员要降价接活；而内地虽然整体环境宽松了，但每年仍有一半以上的影片因为不被影院看好市场而不能与观众见面，一批优秀的国产片《小城之春》、《天上草原》、《世界上最疼我的人去了》、《天使不寂寞》等在叫好声中票房惨淡。电影拿的奖再多却不能得到相应的社会效益和经济效益，使整个产业不能良性循环，因此《英雄》的诞生为大家树立了一个绝佳的榜样，它为低迷的华语电影指明了一条发展之路，没有什么商业是不齿的，没有什么奇迹是不可创造的。

　　不仅是商业片《英雄》拷贝的是好莱坞之路，连实实在在的艺术片《双瞳》也走了同一条路。《双瞳》如果不是由哥伦比亚公司发行，用英文海报和英文字幕当西片来推广，票房也会惨得不值一提，它打的正是与《卧虎藏龙》一样的发行牌！事实证明，商业不等于品质低劣。《英雄》、《无间道》，同样是大明星卡士，采用了多种市场营销术，它们获得的是同样值得遵重的振兴电影工业的成绩。不论媒体的评论如何，大家仍然从它们的票房成绩中欣欣然地看到了中国商业电影蓬勃发展的气象，日益认识到了这样一个事实：电影不仅是拍给自己看还要拍给观众看。

　　《英雄》对于中国电影史最大的贡献不在于它将来能否获奥斯卡奖，它本身已具备了极大的说服力：创造2.5个亿票房收入，成为有史以来票房最高的国产大片；盘活了各地许多大小影院的资金，让院线的工作人员首次感受到国产片给他们带来的实实在在的利益；让电影创作者看到观众市场的潜力，据统计，今年春季向电影局递上剧本计划的单位有200多家，比去年翻了一倍多，创作有愈加繁荣的态势；更重要的是它为中国电影吸引外国资金打开了一扇窗，使外资落实时更有信心……而这种信心也吸引了台湾和香港电影人转身来内地发展，他们更广阔的用武之地还在于大陆。大家都在去年严峻的生存环境下形成了拯救市场的共识。中国电影人没有哪一刻比这个时刻更同呼吸更命运。去年的《英雄》、《无间道》和《双瞳》三部在三地书写了高票房的影片让华语电影人看到：没有电影工业就没有个体的生存。今年的华语电影必定在商业化的道路上迈进，可谓“亡羊补牢，为时未晚”也。(谢晓)