张国荣真的去了。
每告诉自己一遍，心总是颤抖，然后，郁郁的失落感追随。
从很多年以前高中生爱上一个雪天邂逅的沉厚歌声和精致笑靥开始，从年少无知毫无理由但奋不顾身的狂爱，一直到后来看着张国荣渐渐衍变得更忠于自己更勇于面对内心与世
俗，对他的自由状态、自信感觉越来越钦佩与遥遥欣赏。这中间，15年的流光飞舞着逝去，一份迷恋的心事不知道哪一天开始转化，随着时间跌跌撞撞、浑浑噩噩过去，某天突然一抬头，惊觉最后竟是一个跌宕的悲剧，一个蝴蝶飞不过沧海的沉痛句号。
这中间种种纷纭的执迷与痛楚，竟然纠缠了生命中最美好的年华。
竟然。
从困惑与4月1日这个时间，一直到确信哥哥真正离去，刻进心里的不仅仅是思念，还是一个伤口。
脑海里回荡挥之不去的歌声：你是最绝色的伤口。或许。
想念你。想念你的那一把沉厚的好声音。低沉磁性、温柔感伤这类简单形容词可以用来送给他，但是在他的声音底层灵魂深处，是一度不轻易流露，但大家心领神会的性感与叛逆。后来他终于在十指紧扣的爱人和惺惺相惜的朋友们帮助下out自己的身份，后来他终于可以放肆而骄傲的展示自己个性中惊世的一面，给无数沉默的人默默前进或者忍受的勇气，但些这并不是最重要。多年以来，聆听的耳朵、欣赏的眼睛感同身受地关注着这个灵魂，为他努力冲破一些阻滞而欣慰，更喜欢看见他偶尔用太过爱怜的姿势，对镜子里的自己展开恋恋的笑靥——反映到歌声里，我们都感觉得到。这样子自信与自由的灵魂，这样子自恋与自怜的心思……张国荣的魔力，在于他本身的魅力，而不是所谓的话题性。
想念你。想念一个非常非常出色的超卓演员。对，是演员。也是明星。自从《霸王别姬》和《春光乍泄》以后，没有人怀疑他懂得怎样把自己灵魂的隐约伤痛融进故事里面，变成一个淋漓真实得刺痛人眼睛的角色。而追想当年《英雄本色》里面的生涩与纯真，《倩女幽魂》里面的无力、正直与痴情，《纵横四海》彷徨在忠心耿耿的友谊和锥心刺骨的爱情中间苦苦追寻的真情，《东邪西毒》充溢天地间的落寞……他银幕上的魅力如此挥洒自如，更令众生扼腕，惋惜不已。
我们已经失去他了。
除了念念不忘过去的那些歌声与感动，除了一再叹息与怀念，还能做什么呢？浮光掠影看他的音乐生涯，留多一点记忆吧。
也只能如此了。
起飞：有谁共鸣的落寞身影
沉迷音乐的执著少年非要选择唱歌作为自己的职业和生活方式，张国荣义无反顾地展开了自己的singer生涯。
第一张英文专辑的悄无声息、第一张中文惨败令他消沉过，但不肯放弃。苦苦坚持中，他终于得到了华星唱片公司制作大师黎小田的青睐——亲自为他制作了《风继续吹》专辑。大师级人马黎小田保证了专辑的品质，也给了张国荣继续在歌坛中寻找机会的根基：从此，他的声音开始有人接受与认同。
《Monica》是一个转折点，让他成为一线偶像级的人马，《为你钟情》是另一个转折点，确认了他情歌的受欢迎程度。后来大量劲歌如《黑色午夜》、《H2O》、《第一次》都非常流行，造就了张国荣香港劲歌头号偶像的公众形象。但是听见1986年的他唱出《有谁共鸣》，心还是忍不住颤抖：他需要从音乐里面得到的，也许不仅仅是快歌带来的流行，更有音乐方面的认同，而走红以后的他，并没有得到这方面的共鸣感受？
一手造就梅艳芳与张国荣的幕后巨人黎小田拥有敏锐的市场眼光和出色的音乐触觉，为张国荣走向未来的辉煌成就铺好了一条金光大道。但黎大师好像不是特别重视歌手内心世界的表达与专辑整体效应，对于个性峥嵘的张国荣来说，实在是太可惜。
整个华星时代都可以算作他起飞前的筹备时期，正在找寻自己的路向。——幸好，前路已经越来越清晰。
附华星时期专辑简评：
1977年《Day Dreaming》：一张大部分不是收藏专家的人都没有听过(包括我)的专辑。
1979年《情人箭Lover's Arrow》：一张失败透顶的专辑，从销量到口碑。如此，连寻觅它的制作人都变成了艰难无比的事情。
1983年《风继续吹》：大部分人是因为张国荣的告别演出中拿《风继续吹》与《风再起时》做一个对照，才对这首歌真正印象深刻起来。而在当年，这首歌曲其实拥有一定的反响，颇有流行程度。
热门曲目：风继续吹/那一记耳光/片段/人生的鼓手/默默向上游
1983年《一片痴》：比较喜欢《我走我路》这种尝试的励志类型作品，应该还是认真体谅了张国荣的特色的，从声音到个性。常常被选入精选的《恋爱交叉》还是不错的。
热门曲目：一片痴/我走我路/恋爱交叉/尽情地爱/迷路
1984年《张国荣Leslie》：大热门歌曲《Monica》风靡一时，也让张国荣初次尝到真正大红大紫的味道。这张专辑里面好听的歌曲还不少，《缘分》(首次与梅艳芳合作)和《侬本多情》都值得念记。
热门曲目：始——行运/Monica/H2O/缘份/不怕寂寞/侬本多情
1985年《为你钟情》：激情快歌+温柔情歌，大家对张国荣歌声表现力的信心已经逐渐建立。留下最深刻印象的，是《第一次》和《不羁的风》。它们有一个共同的有趣地方：情圣放低身段劝慰对方“你要想得开”的风流自喜。尽管从来没有喜欢过真实生活中这样的人，可是张国荣出色的声音表演，总令我情不自禁要笑出来。含情脉脉的主打歌《为你钟情》被广泛传唱，也令张国荣得到越来越多的认同。
热门曲目：不羁的风/第一次/甜蜜的禁果/心中情/为你钟情/少女心事/痴心的我
1986年《Stand Up》：充满激情的《黑色午夜》应该算当年大胆的歌曲，《可人儿》也是颇有特色的情歌。它是黎小田最后一次独立操作张国荣的专辑。
热门曲目：Stand Up/黑色午夜/分手/Love Me More/为谁疯癫/爱情离合器/打开信箱/刻骨铭心/寂寞猎人/可人儿
1986年《张国荣(有谁共鸣)》：这是他在华星的最后一张专辑，也是最好的一张。张国荣终于开始摆脱香港八十年代流行曲固有的机械气味，开始找到歌声的魅力，而不是一味依赖快节奏舞曲制造畅销大热门金曲。在后来的演唱会上，这张专辑最流行的单曲《爱慕》常常是表演的重头戏。另外从客观角度看，自传性质的《有谁共鸣》(这首歌1986年拿到了很重要的年度十大，也奠定了他的江湖地位)、著名的《英雄本色》的插曲《当年情》(同样入围年度十大)，是他奠定与谭咏麟分庭抗礼的巨星地位的起点。
热门曲目：爱慕/情到浓时/当年情/有谁共鸣
璀璨：光芒四射的骄人歌者
1987年《爱慕》(国语)：这是一张非常特殊的唱片——起码看见监制的名单里面出现齐豫，已经足够引起很多人的好奇心。这张非常有话题性的唱片并不如期待中出色，只是探索台湾市场性质的。
热门曲目：停止转动/痴心的我/当年情/不确定的年纪/背弃命运/爱慕
我们好像习惯于把眼光聚焦在张国荣俊美的容颜、精彩的爱情故事与态度上，或者偶尔念及他的演技与歌声。其实，在众多香港歌手里面，张国荣绝对是有自己鲜明特色的歌手，而这份成就，很大一部分原因取决于他能够亲自参与大部分唱片的制作，能够把自己对音乐的理解、对歌自己个性的把握贯注到唱片里面。从这个角度来说，张国荣转投新艺宝，是绝对正确的选择：他终于有机会把握自己的音乐路向。
对于歌迷来说，这段时期的价值当然在大量超级金曲，《无心睡眠》、《沉默是金》、《侧面》、《共同渡过》……几乎现在K场里面大部分传唱的热门歌曲，都来自这个时期。
对于张国荣自己来说，最大的收获应该是曲风变得比较西化，一洗当初的本港气味，拥有了令作品超越时间的限制可能性。音乐方面还有一件值得大书特书的事情，就是在制作《Virgin Snow》的时候，张国荣遇见了梁荣骏！这位与他在将来漫长的音乐路上一直合作愉快的幕后音乐人，懂得怎样找到张国荣的特色，并支持他完成任何音乐理想。而这个名字几乎出现在之后张的绝大部分作品之中，这是缘分，更是合作愉快的必然吧。
还有一个相对低调处理但可以依稀感觉到的事件发生得比较早，但显露出影响，肯定是在这时期：张国荣遇见银行高级白领唐鹤德之后，很快双双坠入爱河，展开了18年的爱情长跑。他尽力避免这种很容易造成负面影响的感情事件曝光，但是“张国荣死于艾滋病”那个横幅带来的打击是不言而喻的，逼使他做了一个痛苦的决定——退出歌坛。为了保留个人的尊严，也为了能够真正让自己痛快投入感情之中。对于正风光无限的他来说，也许不能说为爱牺牲，但其中的无奈与痛苦也是可想而知的——当年告别演唱会几乎场场都全体痛哭失声。
就这样，因为受不了窥探的眼睛和诡异的笑声，他只好自己结束了这一段绝对值得念记的灿烂日子。
附新艺宝时期专辑简评：
1987年《Summer Romance》：转到新艺宝公司的第一张唱片《Summer Romance》是张国荣音乐生涯的重要里程碑，更是全年的销量冠军，帮助他开始有了能与谭咏麟分庭抗礼的声势，更终于有机会真正自己决定应该唱什么样的歌曲，能够更快建立自己的风格。另外，这是第一张完整引进内地的张国荣作品，让他的影响得到更广阔范围的共鸣。《Summer Romance》历史性地开始所有歌曲完整表达理念，而不是各自各精彩。风格也不再跟风潮流，歌曲的选择更倾向于原创而非翻唱，内容的表达也相对大胆。它还是一张标准的商业主流作品，但是方方面面微妙的转型，加上首次流露出来的自信与自由的感觉，成为张国荣全方位起飞的最重要标志。
热门曲目：拒绝再玩/无心睡眠/你在何地/共同渡过/情难自控/倩女幽魂
1988年《Virgin Snow》：这张专辑的气氛比较私人一些、自我一些，习惯了张国荣大众情人的感觉之后，对这样不很主流但气味特别的作品会忍不住怦然心动。
热门曲目：爱的凶手/热辣辣/奔向未来日子/雪中情/想你/最爱
1988年《张国荣Leslie(拒绝再玩)》国语：本来只期待周治平的加入能够让歌曲们更温情更好听更摸准台湾国语市场的流行脉搏，没想到张国荣借机发挥出声音的特质，大部分改编自粤语热门歌曲的国语版本都变得好像多了一点灵魂。热门曲目：拒?再玩/共同渡过/无心睡眠/到未?日子/为你/野火/倩女幽魂1988年《Hot Summer》：急功近利的气息在这张专辑里面隐约出现，敏感的耳朵捕捉得到。虽然绝对保持水准，虽然这张专辑商业上的成功可能还要胜过《Virgin Snow》，总不是特别完美。有句无篇绝对不是好文章，同样的道理，精彩的单曲并不能帮助这张专辑成为经典。《Hot Summer》只能算他黄金时期不那么光芒四射的作品。
热门曲目：Hot Summer/贴身/无需要太多/沉默是金/继续跳舞/浓情
1989年《Leslie(侧面)》：又一张黄金时期的超级佳作。快歌佳作《侧面》是那一年最风光的得奖歌曲，也拥有最意味深长的底蕴。《暴风一族》微妙地强化了张国荣倾向叛逆的那一面。即使抛开当年轰动的社会效应以及种种风光大奖不谈，纯粹就歌曲水准和专辑流畅的整体感来评判，《Leslie(侧面)》也是绝对够分量的超级经典。
热门曲目：由零开始/烈火灯蛾/侧面/暴风一族/放荡/抵抗夜寒/别话
1989年《Salute》：这张唱片可能是张国荣带给人们最大的惊喜。作为翻唱经典老歌的唱片，《Salute》甚至并没有“一定要做点什么”的颠覆性编曲概念，但是，人们能够从中充分感受到张国荣歌声的全部魅力，从欣赏一首歌、一个声音进而感受一种优雅从容底下情绪暗涌的意境。这张专辑不同版本的上佳音质再版层出不穷，正是最好的注脚。几乎有一半歌曲从某个角度超越原唱。《Salute》正好提供了这样一个超越了内容直抵他漂亮声音本质的机会。
热门曲目：童年时/但愿人长久/纸船/明星/从不知/滴汗/漫天风雨/这是爱/雪中情/似水流年
1989年《兜风心情》(国语)：中期退隐之前最后一张国语唱片，收藏颇难，也颇珍贵。但是说实话，张国荣的声音来表现这些平和温柔的主流情歌胜任有余，可是个性里面压抑却总是隐约透露的光芒却堂皇欠奉，使好听的旋律乏善可陈。当然，好听的歌也真好听。比如《透明的你》，比如《天使之爱》。最冤枉的，是改编自《沉默是金》的《明月夜》——千万不要从国语版里面试图感受《沉默是金》的气味。算我求你了。
热门曲目：爱的狂徒/透明的你/狂野如我/守住风口/梦里蓝天/兜风心情/天使之爱/在你的眼里看不见我的心/明月夜/直到世界没有爱情
1989年《Final Encounter》：已经决意要走，最后的一次回眸当然会牵动最多的情感，《Final Encounter》这样摆明车马的告别作品总能得到最多的情感认同。是的，我说的是《风再起时》：“任旧日路上风声取笑我，任旧日万念俱灰也经过……风再起时，默默地这心不再计较与奔驰。”伧然的告别令多少人曾经泪下？专辑里面绝大多数歌曲都是非常好听的，不过一曲《风再起时》抢了太多风头，另外的歌曲都变成配角了。比如《月正亮》、《Miss You Much》这样好听的歌可能都没有被足够重视。
热门曲目：风再起时/Miss You Much/我眼中的她/月正亮/禁片/寂寞夜晚/未来之歌
笑傲：芳华绝代的超级巨星
告别音乐之后的6年里，这样一个酷爱音乐本身的人，只能在KTV和朋友一起唱歌过过瘾。终于决定推出《宠爱》，虽然只是一个过渡性质的旧作合辑，已经令大家看见了曙光。
1996年开始，张国荣音乐生涯中最最重要的事情，绝对是从《红》专辑开始，同C.Y. Kong和林夕的全面合作——这两个名字是哥哥音乐成功转型最重要的参与者，最黄金的拍档。
音乐方面，C.Y. Kong带来了张国荣以前没有尝试过的淡淡英式电子味道，让他再次站到了潮流的最前沿，强烈的时尚感觉和朦胧的眼神纠结，隐约透露生命中一直秘而不宣的颓废和阴郁。而林夕的加入，使张的歌曲内容第一次放弃大众化的励志、感伤与性感，直接引入强烈暗示甚至后期直抒胸臆的的同志题材，令哥哥以最符合他身份的姿态璀璨。心思细密、词句犀利的林夕深深体贴哥哥内心的悲哀——终于放松自己的束缚，在人们好奇之中的同志out面对刀锋般眼光的压力，还不得不担当难以安稳的情感。
张国荣终于挥别紧张的运用声音方法和刻意强调的低音共鸣，彻底放松以后，那份来自天性且胆敢不加掩饰的、懒洋洋的性感弥漫在每一个音符里。正因为这一份对歌声、对生命已经有把握的自信，他终于和黄耀明在2002年相约，为呼应一个关于《春光乍泄》的曲折转弯的缘分。从《红》、《怪你过份美丽》到《左右手》、《路过蜻蜓》、《梦到内河》、《芳华绝代》、《这么近，那么远》……超越以往成就的一流作品层出不穷，他拥有比从前全盛时期更广泛的影响力，因为一部分人为他的声音魅力折服，更有一部分人认同了他的勇气与骄傲，把他作为了一种生命的标杆。
笑傲尘世的哥哥不再大众情人，开始拥有真正个性化的时尚、傲岸、艳丽，进一步娴熟怎样在众口相传的间隙里面，谱写自我的声音。
记得他还有很多未竟的录音计划。想必他还有很多没有了结的心事。可是这芳华绝代的身影，终于消失——他不再相信，自己还有力量对抗漫漫的生命本身的苦。我们猜测那理由，或许是因为已经失去身后那一对曾令他有勇气傲岸微笑的手。
即使拥有全世界的心疼，依然抵不过对一个人、一双手的需要。
即使能够唱出最深情的歌曲，依然抵不过渴求一颗心的痛楚。
当他把自己绽裂成一个绝色的伤口，最后的幕徐徐落下。那些与一个人共同成长的歌声，就此定格在记忆里。
附滚石+环球时期专辑简评：
1995年《宠爱》：认真地说，这张唱片并不属于张国荣后期的风格，只是一个过渡阶段。等待了足足6年悠久的岁月以后，长久的期待造成的太高的渴望，导致对专辑的大量劣评。公平一些评价，这些歌曲各自都有独特的光芒——电影《白发魔女传》的主题曲《红颜白发》令人想起正邪理念带给两个人一生悲剧。张国荣款款深情、痴心一往的歌声绝对拯救了整个故事。比如《当爱已成往事》，要看见Video，才算体会到张国荣懒洋洋歌声里的真意：缓缓走向无边黑暗的执著和决绝，加上一点点凄凉。只要你不要把它当作专辑来计较，本身的价值还是有的。
热门曲目：A thousand Dreams of You/深情相拥/夜半歌声/当爱已成往事/一辈子失去了你/追/红颜白发
1996年《红》：它代表一个灵魂的转弯，同时拥有坦荡、前卫、幽冷、艳丽、痴迷、感伤种种互相矛盾但又水乳交融的特质，作为永恒的经典，散发着可遇而不可求的光华。强烈震撼的电子节拍，沧桑过后重新放肆和多情的厌倦气味，都是魅力的来源。不仅仅是铺天盖地的流行，不仅仅是一些动人的句子和一些漂亮的细节，不仅仅是把一贯悲观的同志题材铺陈得姿态娴雅欲念丛生。哥哥和林夕、C.Y. Kong的交相辉映，谱写属于某个人生命的声音。
热门曲目：偷情/有心人/怨男/怪你过份美丽/不想拥抱我的人/红
1998年《Printemps》：台湾日本顶级高手打造的《春天》很令人失望。唯一的亮点是《取暖》，音乐感觉和演唱水准、歌词境界，都很不错：“我们拥抱着就能取暖，我们意味着就能生存”这两句在冰天雪地的人间向对方取暖的话，曾经深深震撼很多人吧？总体有一种说不出来的生涩，和不够贴切的国际感觉。
热门曲目：取暖/My God/ Every body/真相/作伴/知道爱/被爱/棉花糖
1998年《这些年?》EP：可能是张国荣最美丽、也最悲哀的一张唱片。黑白感觉的照片与红透的玫瑰配合，加上咖啡杯里的风光，一不小心，成为那样哀艳动人的效果。这张EP所有的旋律都来自同时期的国语专辑《Printemps》,有趣的是强烈的对比：一个是春天绿色的明媚鲜艳，一个是黑白红强烈的对比与怀旧的优雅。因为拥有了某人毫无保留的爱，即使外面的世界是然阴冷，既是心底对未来一样没有把握，张国荣还是从容安定，微笑面对一切。
热门曲目：这些年来/上帝/最冷一天
1999年《陪你倒数》：又一张商业上极其成功的大热门作品，《左右手》获取年度奖项，也是对他常青魅力的肯定吧。之后听见《热.情》演唱会，一句一句盯着歌词，盯着女装的哥哥用坚定的表情唱出这些歌曲，突然明白，张国荣是在陪自己的爱人一起倒数过往的种种心境呢。不是不羡慕的。热门曲目：梦死醉生/左右手/春夏秋冬/寂寞有害/心跳呼吸正常/小明星/不要爱他/陪你倒数
2000年《大热》：如果说《陪你倒数》是对爱人一次温馨的倾诉，《大热》是绝对自恋成狂的表演：我就是这个样子，敬请笑纳。再加上耸耸肩的一个小小字申明：如果不喜欢，后果自负。嘿嘿。到了某个阶段，哥哥是可以这样放肆的。总有死忠的耳朵追随在身后——何况，国语版的《我》里面，珠玉一样的佳句琳琅满目呢？
热门曲目：大热/侯斯顿之恋/身边有人/奇迹/没有烟总有花/我(国语)
2000年《Untitled》(EP)：《路过蜻蜓》成为排行榜的超级热门，一丝一毫侥幸的成分都没有——那绝对是接近涅磐的听觉与心灵感受。一个感伤的背影冷静分析自己的痴情，与爱人无法真正把握的那颗心，明白表示“若你被爱是我光荣”，又沉痛到极点，“看着你的眼勾引我的泪，为何流入沟渠……”行云流水中浸透强大感伤的旋律有惊人的杀伤力，哥哥低沉的吟唱平静却感人至深。由于单曲出色到了光芒夺目的程度，专辑里面其他歌曲根本没有留下印象，我想不是我的错。
热门曲目：路过蜻蜓/左右手(Acoustic Mix)/枕头
2001年《FOREVER》：这个新歌+精选里面的两首新歌太有价值了。《梦到内河》又是大热的排行榜宠儿。春潮暗涌的钢琴里，宿命的悲剧感和微妙的欲望此起彼伏。而歌声中不加掩饰的性感和渴望的痛楚，也迷人到极点。更喜欢《洁身自爱》超越了感伤直逼悲剧的味道。惊闻噩耗以后，我僵在原地，整夜半梦半醒，心里一遍遍反复唱着“愿我们这段爱能避免麻烦，愿你在最后也能踏上雪山”，冷汗几乎流淌出来：简直是他用来为自己送行的！
热门曲目：Tonight and Forever/梦到内河/洁身自爱/没有烟总有花/月亮代表我的心/大热/路过蜻蜓/春夏秋冬/枕头/心跳呼吸正常/左右手/我(国语)/陪你倒数
2002年《Crossover》：哥哥与明哥两个耀眼的男人居然在录音室相遇，那些合作的夜晚，有没有故事？隔着都市在媒体上对望的两个人，终于有机会擦肩，“你熄灯我点烟”这样暧昧的情调，是不是有机会演变成故事的一部分？面对目前香港最佳的创作团队，他的表现几乎可以说是漫不经心，声音并没有全情投入。也许他并不觉得有趣或者挑战？也许这种音乐不属于他？也许他只是友情出演，并没有入心入肺？不敢妄猜，只觉得可惜。真可惜。《这么远那么近》是一个关于邂逅、错过、寻找和机缘的惆怅故事，套上一个时髦的相左走向右走的幌子，述说着勾魂摄魄的相约相许，终不相见——在不同的时间可能在同一个地方捧起同一个水杯，在相同的时间隔着同一个都市的冷漠辗转在不同的阳台幻想着同样的方向，“隔着月球对望，隔着月台对望”这样勾引人希望某人跳过障碍做一点什么暧昧词句，被两个男人牵牵扯扯得无限远。旋律冷冷淡淡进行着，再刻骨铭心的牵挂，也云淡风轻。哥哥第一次为明哥写歌，可是编曲密实且层层叠叠，把想象的空间全填满，丧失了深一层打进人心里的可能性。哥哥沉厚的声音在每一个需要的时候及时出现，说一些更有故事的细节，把差一点点?起来的感觉重新压到一个微妙的舒服的位置。张国荣翻唱《春光乍泄》绝对有故事，可哥哥的声音好像不太适应电子探戈，漂亮之处总是到挥洒一半就该换气了，不痛快。听着他在密密麻麻音乐的丛林跌跌撞撞，真心疼：为什么弄这样一个不能痛快放声的陷阱给他？从某种意义上说，把《CROSSOVER》当成黄的个人作品，会更接近真相一些——哥哥最后一次表演就这样了，真不甘心。
热门曲目：这么远那么近/十号风球/如果你知我苦衷/春光乍泄/夜有所梦
附另一篇：聆听最直接的声音--简介四张演唱会Live CD
1988年《张国荣88》演唱会
这是我们大多数人第一次接触张国荣的现场(记得吗？当年有引进版的磁带)。也许对很多人来说，最有价值的是两首歌曲：翻唱梅艳芳的《胭脂扣》，令我们认识他沧桑的一面，大多数人无缘听见的《最爱》，给我们一个结识沧海遗珠的良机。其实还有两首非常值得期待的翻唱歌曲，《客途秋恨》(和梅艳芳比较，会怎样？)和《Stories》(齐豫也翻唱过的歌曲！)，可惜引进版没有收录，大多数人只好想象了。
那时候的张国荣已经展现出色的现场操控能力，有很多歌曲的水准是超越了录音室版本的。
1990年《Final Encounter of The Legend告别乐坛》演唱会CD
还没有真正了解，已经开始看见他告别，不是不伤感的(等到真的永别，反而哭不出来，不知道该怎样伤感，心里是堵得慌的那种乱糟糟。混乱)。看见他穿各种华丽的亮闪闪跳舞衣裳，对到场的黎小田、周润发殷殷致意，唱着亲切的老歌，每一次都感动。不论何时看见离愁别绪弥漫的《千千阙歌》、《共同渡过》，泪光朦胧的《明星》，都那样令人惆怅不已。
原来，张国荣在1989年就已经同男艺人大跳热舞、已经在伤感的歌曲音乐里跳脱衣舞，他一直就懂得用性感的微笑和略显柔弱的手势吸引人们的欢呼。多年以后他蔷薇般红艳的任性、盛开玫瑰般的华丽并不是一次蜕变，只是一次回归，从讨好公众的偶像笑容，回到本性的姿态。
作为真正懂得唱歌的歌手，张国荣的现场声音表现常常比录音室里面的版本更放肆，也更有生活里，跳脱着鲜活的气息。
1997年《跨越97》演唱会
习惯把这个演唱会称作《红》，因为惊喜于已经成为“哥哥”的张国荣绝代芳华的表演。当他放肆地展示那双话题焦点的红色高跟鞋，嘴角一抹傲岸的微笑、眼角一丝艳丽的沧桑都已经脱胎换骨。倾倒不已。
最最惊艳的是两首歌：第一当然是《红》。没想到，浓烈电子气味的前奏可以在现场得到这样震撼的效果，加上出色的现场演唱与表演，活脱脱是一出精彩纷呈的剧。还有就是《月亮代表我的心》。当哥哥终于在大庭广众公开自己的心结，温柔而坚决地说出这首情歌是唱给自己的同性亲密爱人，在背后有一段爱、一双手的支持下，自信地面对整个世界，实在为他开心。而这份浓情流露在声音里面，非常非常好听。
2000年《热.情》演唱会Passion Tour CD
初见到演唱会上他长发飘飘的形象，绝对不是不诧异的——勇于挑战的哥哥傲然站出来，改变了一些人的欣赏习惯，成为另一些人呕吐或者大骂的靶子。敢于笑傲俗世之后，衣衫华美、身段健硕的哥哥是女人心目中的男人、男人心目中的姬人，你可以笑骂可以倾倒可以津津乐道，而他只是在演出一场更刺激的戏，成全一个颠倒众生的艳丽形象。
意外惊喜的现场版本歌曲比以往任何一次都多。《爱慕》居然可以这样纠结这样美丽这样激越，《春夏秋冬》竟然可以这样悠远轻松充满田园气息，《?在何地》居然可以这样意在言外意味深长，《American Pie》居然可以这样沉浸在简单的、纯粹唱歌本身的欢乐里面，《我》居然可以这样自信这样坚壮这样充满对生命的感激，《热情的沙漠》居然可以这样明媚得百态丛生……好的歌手能让现场呈现诸多惊喜，从而给歌曲一次又一次重生的机会。听《热.情》现场，正是最佳的例证。新浪特约撰稿亦靓
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