四川新闻网-成都日报05月23日讯　　电影《紫蝴蝶》媒体场放完后，全世界电影评论界大头，都挤在戏院场外激烈讨论着，我四周转了一下，美国的东岸派知识分子坦承分不清片中十几个角色谁是谁；日本人觉得他们的演员中村亨表现抢眼；欧洲评论界则分为支持与反对两个极端；内地记者觉得该片曲高和寡；香港影评界比较尖刻；相比起来，台湾影评人士对影片最为支持。我过去并不喜欢娄烨的《苏州河》，我认为娄烨有才气有影响能力，但《苏州河》虚矫装饰的视觉风格并没有征服我。

　　倒是《紫蝴蝶》，我认为可以拍拍手，中国第六代导演终于挣脱地下及寒伧苦涩的现实色彩，进入放手创意及自由开放的创造时代。“你在栏杆那头，我在栏杆这头。”《紫蝴蝶》的开场，1928年东北，九一八事变的战争前奏，一对命运多舛的中日情鸳，因两国的对立状态，注定要被分隔在两个世界。导演娄烨从一开始就运作这个主题，在视觉上、情节上，不断重复地将身份与信仰、爱情与欲望、责任与个人作有趣的对比，让他们在火车、月台、电车，门里门外多种地理环境中，交错彼此的命运和责任。这部影片以抗日地下工作队为主，上海上世纪30年代异国情调为背景，当时的流行曲《我得不到你的爱情》贯穿全片。影片拥有一切可能成为商业巨片的条件( 20个预售世界版权、闪亮的明星、激烈的战争场面)。不过娄烨似乎更倾向个人化的风格，倾盆大雨、阴暗的室内、暧昧的人际关系，成了无所不在的主题。

　　整部电影笼罩在一种宿命的凄迷气氛下，生命轻如鸿毛，动荡年代个人的无奈，还有个人小小欲望的注定不能实现……娄烨作为导演，在这部电影中确实有专业的表现。从《苏州河》开始到现在的《紫蝴蝶》，娄烨都标榜着繁复巴洛克式的结构和影像，他喜欢叠影、重复，多次的跳接镜头，难度高的场面调度。这是一个不知单纯为何物，特别钟情挑战和自找麻烦的导演，他的风格与写实主义几乎背道而驰。许多场面，如爆炸、逃难、枪战，甚至在火车月台上或行进电车中，交错移转跟摄人物，都相当难拍。作为制片人，我认为他处理得不错。这些高难度场面调度，使电影增加了制作质感，比较接近香港大片作风。可与港片(如《无间道》)的类型化和抽象化相比，《紫蝴蝶》又更接近欧洲电影的感性，其朝深度挖掘的美学作风，更像维斯康提.贝多鲁奇等人的繁复瑰丽。不过，这也说明了其高身段的姿态，大众在观赏上可能有一定难度。