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　　过去一年，美国好莱坞出笼的各色精彩大片并不少，如纽约史诗《纽约黑帮》、鸿篇巨制《指环王》、严谨深刻《钢琴师》等，但最新一届的奥斯卡电影大奖最后赢家却是以华服美景声色犬马著称的歌舞片《芝加哥》。在歌舞片这种古老品种日渐式微的今天，继上届奥斯卡《红磨坊》风光一时之后，又一部新派歌舞片在好莱坞放异彩，联想到好莱坞最近推出的不少喜剧片都在票房上取得不俗的成绩，“9.11”事件之后所谓的反恐战争之后，似乎一种新的甜心文化在美国反潮。

　　有人说，歌舞片就像汉堡一样简单，像奶昔一样甜蜜，极其适合美国人的口味。说来有趣，以表现太平盛世景象著称的美国歌舞片诞生的年代是世界经济的断裂时代——1927年。当年，泡沫经济使无数人一夜之间暴富，但短短两年之后的股灾又让人们自爱一夜之间一贫如洗。因此1927年成为了好莱坞工业的分水岭，无声片逐渐退出历史舞台，有声电影登堂入室来势凶猛。在第一部有声片也就是歌舞片《爵士歌手》的浪漫歌舞中，当时郁闷与不太郁闷的观众都开始了他们痴痴醉醉的歌舞人生。

　　经济萧条不妨碍银幕上歌舞升平

　　1930年，经济大萧条，加上有声电影诞生，使得当时大量的音乐人才，包括作曲家、舞蹈家、歌手与演员纷纷由百老汇转向好莱坞淘金，他们的类型创作正好与歌舞片的要求吻合，另外电影市场又渴望有一种粉饰太平抚摸心扉的新品种。于是劳资双方一拍即合，大家开始批发歌舞片。早期歌舞片情节简单、轻松优美，场景豪华亮丽气派蔚为壮观。从《爵士歌手》、《百老汇之歌》大受欢迎之后，《凤凰于飞》、《伟大的齐格飞》等更是一路飘红。华纳公司更以大型歌舞场面著称，从《淘金女郎》系列到《四十二街》到《舞台之光》，皆以整个金发美女团队排列组合变换出光彩夺目眼花缭乱的女体万花筒，之豪华之壮观之奇妙之瑰丽可谓登峰造极，就是今天重睹一样会令人啧啧称奇感慨万千。1930年至1940年是好莱坞歌舞片的第一个黄金时代。

　　战火催生地二拨轻歌曼舞

　　歌舞片的第二个黄金时代出现在二战结束以后。这个时期的美苏冷战态势使得好莱坞的造梦工厂又开始物色新的歌舞偶像。像美国大兵在二战时的浪漫与英勇，纯真少女在后方的坚贞与多情都化作了好莱坞歌舞电影的最好素材。像《战火情缘》、《宝贝从军》、《胜利之歌》、《千万喝彩》等都是在欢喜与温情中寻求战火边缘的解脱和安慰。最为歌舞片推波助澜的当数米高梅公司，当时的米高梅人才济济佳作连连，他们把当时的歌舞明星像金.凯利(GeneKelly)(不是今天的搞笑金.凯利)、朱迪.加兰特、伊苏.薇莲丝、黛比.雷诺兹等统统网罗名下，而且著名的歌舞片导演斯坦利.杜宁、文森特.明尼利等也为米高梅工作不遗余力。他们擅用专业人才，整合片场资源，得心应手地打造了一条歌舞电影流水线。这时期米高梅出品的名品名作真可谓是源源不断，如《雨中曲》、《风流海盗》、《锦城春色》、《七对佳偶》、《一个美国人在巴黎》、《玻璃丝袜》、《金粉世界》等皆是脍炙人口的经典之作。此时的歌舞片更注重内容和形式的结合，褪去30年代的虚幻与浮华，强化了浪漫与单纯，尽管场面没有过去那样奢侈但在艺术上却取得了更高的成就。五六十年代，技术的革命引领着好莱坞蛙跳般前进，而社会的动荡又让好莱坞的创作理念上发生思考。特别是电视进入千家万户，使得歌舞片再一次拓展了表演的舞台。无数的百老汇卖座名剧纷纷被搬上银幕，因此像《国王与我》、《演艺船》、《西城故事》、《音乐之声》、《俄克拉荷马之恋》等皆成为传世之作。其中有的名片很有史诗气派。

　　嬉皮文化破了美式白日梦

　　但随着60年代越战的爆发，嬉皮士文化的泛滥，民权运动的风起云涌，所有的一切都让好莱坞的梦幻肥皂泡个个破灭。歌舞片也理所当然地日渐式微，明星与歌舞不再是票房灵药。尽管有著名导演鲍伯.弗西在这期间拍出了像《酒吧》、《爵士春秋》这样的好作品，但这种稍微有点思想的歌舞电影还是不能力挽狂澜。歌舞片似乎走到尽头。70年代后，好莱坞歌舞片全面萎缩，传统的表现手法不再受人欢迎，创新的路子偶尔有人尝试，但并未掀起新的热潮。但是它好歹借着迪斯科舞曲的风靡回光返照了一把。《油脂》、《周末狂热》简直要让人以为歌舞片真的还魂转世了。不过这股歌舞热潮没能持续很久，随着科技在电影工业里的充分注射以及观众对电影鉴赏的挑剔与苛刻，歌舞片这种甜甜腻腻的电影冰激凌该到了变口味的时刻了。进入21世纪，第54届法国戛纳电影节选定一部久违的歌舞片《红磨坊》作为开幕电影。《红磨坊》是以全新技术复活了的好莱坞歌舞片。虽然影评家普遍认为该片故事老套，但又不得不承认它制作精良，有所新意。加上今天比《红磨坊》有过之而无不及的《芝加哥》再一次在奥斯卡上大胜而归，会不会表明歌舞片又将大行其道！现在还不好说。　胡比利文图