刚刚闭幕的戛纳电影节上，文森-卡罗的影片《布朗-巴尼》引起影评人及观众的一片怒骂。类似的事情并非绝无仅有，去年的威尼斯电影节，影迷们就曾在观众留言板上挂出内衣内裤以示对烂片的抗议。电影工业从来就没有停止烂片的生产，多少大导演、名演员都难逃拍摄所烂片带来的恶名。而烂片又是一种独特的文化现象，甚至一直都拥有固定的观众群
烂片的搜索引擎蕴藏着隐秘的快乐，类似电影节组委会成员的难言心情。Google的烂
片记录让我知道“新鲜出炉”是什么意思。斥巨资，大腕拥挤，花样翻新，东西合壁，都被无情的点击率嘲笑，网民的权利充分地显现……
不知道“烂片”的说法出自港台的哪位性情中人，或者什么时代。我想一定不是看皮影戏的时候。可以说这是个新词，符合大家热衷抱怨的大气候。作为一张电影票和一个半小时的代价，说一句“烂片”也算是自我解嘲、无力的报复：我们绝不允许别人小看我们的智力。
什么是真正的“烂片”？仁者见仁智者见智，这暗示了“烂片”存在空间的宽泛。没有人能为“烂片”下确切的定义(当然也没有人愿意做这件事)，但在所有的电影模式里都会轻易地找到“烂片”的踪迹。
烂片生存法则
“烂片”之“烂”，不受任何条件的限制，有3000万美金的“烂片”，也有名人手下的“烂片”，作一个有内省精神且挑剔的影迷，他有发现“烂片”的奇异乐趣和源源不断的机会。乔治-卢卡斯的《星球大战》曾作为美国童话影响了整整一代人，但是《星战前传：幻影威胁》则是不折不扣的“烂片”。无独有偶，意大利喜剧演员贝尼尼以《美丽人生》夺得奥斯卡时，没有人会想到他会拍出像《木偶奇遇记》这么难看的电影。还有凯文-克斯特纳(《距离格拉斯兰三千英里》)、吴宇森(《风语者》)、沙朗-斯通(《偷窥》)、《珍珠港》、《生死时速2》、《蝙蝠侠和罗宾》等。
“烂片”的出现与对其的期待有着密切的关系，或是对前一部影片的期待，或是对导演和演员的信赖。“烂片”存在于这样的互动空间里，期望值越高落差越大，这是个定律。
但是票房的诱惑推动了“烂片”的出炉，其中以“续集”为甚。《黑超特警组2》、《哈利波特：消失的密室》和《魔戒二部曲：双城奇谋》都是续集电影，看来它们都给影迷新不如旧的感觉。由印度裔鬼才导演礼切-沙马兰执导的《惊兆》也落入同样的陷阱。
虽然说明星是票房的保证，但是，《城镇与乡村》一片中的明星比泰坦尼克号上的乘客还要多，结果也是个个泥牛入海。实际上，对于这部影片也不必说太多，因为看过它的人寥寥无几，制片公司在上映一周后便不得不将它束之高阁。
我的名字是烂片
有很多电影人终生都在为“烂片”工作，我猜想他们从不会为此害羞的。在我还没有意识到电影是艺术的时候，这样的电影陪伴我度过了很多饥渴难捱的时光。
我喜欢的“烂片”像姓氏一样繁杂，从香港的“霸王花系列”，到美国的“监狱暴动”、“公路骑士”、“越战英雄”。往往是倒霉的男人戴几顶绿帽子还要声张正义，一根筋的肌肉明星上了男生宿舍床头的“神龛”，几个会武术的美国男人看起来更是眼熟，狂野、豪情盖天和偷鸡摸狗填补了文化断裂的盲区。
粗糙的动作和艳情片的年出产量无从统计，千篇一律的印度歌舞片更是不计其数。这些电影为非常广大的阶层服务，不错；它们是“烂片”里的“烂片”，但是这些影片表达的是来自底层的强烈的梦想，简单的激情闪现满足了这些坐在影院里的两眼空洞的人。
以艺术之名
曾几何时，“文艺片”是收藏癖们的至爱，平淡的DVD封面和陌生的名字不容忽视。这样的结果却异常可怕：沉闷，不知所云，故弄玄虚深深地折磨耐心，只能把希望放在最后。但是必然让你失落，结尾还会回归于平淡，还不如在沙发上美美地睡上一觉。
《女巫布莱尔》以超低成本超高回报引人瞩目，成为独立制作的神话。它讲述三个不安分的电影学生到森林里拍片子，遭遇鬼魂缠身。这部利用数码摄影拍摄的低成本影片，用“自己吓自己”的手段，达到惊悚的效果，其实已经是取巧了，而且还佐以假新闻制造声势。而它的续作《女巫布莱尔2》呢，虽然预算提高了无数倍，设备先进了，演员也好一点了，但拍出来的效果却糟透了，不能与前一部同日而语。
英国导演盖-里奇以《两杆大烟枪》和《掠夺》让全世界的闲杂人等欢呼不以，但他和票房毒药麦当娜(他的妻子)合作的《恶女漂流记》却被影评家抨击得体无完肤，荣登当年五大烂片之一。
陈果是香港新电影的代表，他的工作得到了两岸三地及国际的尊重，独立制作的导演很难像他这样频繁地推出新作。遗憾的是他的《人民公厕》遭遇惨败，貌似记录片的形式和粗糙的影像不说，为老人寻找“神药”的线索牵强的可笑。显然，他是力不从心了，影片就在这种失控的状态下向下发展，对于观众的灾难就不难想像了。
“烂片”对于世界的贡献是使心怀不满的年轻人走上了艺术的道路，简单的理想和大团圆的结局又安慰了众多疲惫的心。“烂片”是乐观的，从那些性感的科幻片就能了解。没有人能阻止它，也不能够那样，只要不去参加戛纳或威尼斯电影节就是了。(费帮仁)
