对许多人来说，“新人文剧”是一个陌生的概念；但实际上，“新人文剧”已是一个客观的存在，并成为内地荧屏“类型剧”的一种。从备受争议的《人间四月天》、《大明宫词》，到年初搅动荧屏风浪的《橘子红了》以及正在拍摄中的《似水年华》、《半生缘》，“新人文剧”正以一种集体的姿态进入人们的视野，他们画面唯美，不靠情节而靠情绪推动，道德和审美指向都是中国古典式的；以中国懦家文化为根基，在现实与语言间形成独特性和复原性。这一新类型剧最终以其特异独行的个性、古典唯美的风格赢得了观众认同，由荧屏

的异类逐渐成为荧屏的新主流。

　　可以很清楚地辨认出贴在“新文人剧”身上的醒目标签：爱情、唯美、偶像、优雅。而这些名词，似乎也总是和李少红、黄磊、刘若英等人联系在一起的。它们和其他电视剧是如此不同，只有一点是相同的，那就是永远不变的唯美和永久的爱情。

　　(1)新文人剧的两个名词

　　【爱情】

　　毫无疑问，爱情是“新文人剧”永恒的主题。依我看，这未必是因为爱情本身有多重要或伟大，而是因为，相比于历史、战争和其他一切惊心动魄的东西，爱情实在是一个更为通俗的沟通主题和更为安全的审美体验。

　　在一个爱情肆虐生长的时代，真正的爱情反而成为一种奢侈。“新文人剧”为我们提供了一个重新审视自己爱情观和释放同情心的机会。当徐志摩遭遇着双重恋爱的折磨时，不但剧中人物，所有观众也都在经历着一种道德的考验，但同时，爱情本身又以令人赏心悦目的姿态绽放着。当然，最终结果是，理智战胜了情感，再如火如荼的激情最后也必定要让位于温情脉脉的理智。徐志摩最终郁闷地死去，留下他的红颜知己空自伤悲，但是所有的观众都舒了一口气。因为我们的道德没有集体越轨。

　　【偶像】

　　很难想像一部没有偶像的电视剧可以称得上唯美。没有偶像的爱情是苍白的，就像没有加盐的水一样。因此如果要把这些“新文人剧”叫做“新偶像剧”也未尝不可。

　　但是和传统偶像剧不同的是，在“新文人剧”里，偶像永远不是最为重要的东西，最重要的是作为人的情怀。因此在《橘子红了》里，最吸引人的不是周迅的服饰，而是她所扮演的那个少女的眼神。

　　传统上电视演员的地位是很低下的，至今尚有艺人以从不出演电视剧为荣。但是“新文人剧”的出现彻底改变了这种生态。黄磊、刘若英、周迅等人最初都是从偶像起步的，但是最终他们却在“新文人剧”的道路上越走越远，并取得了令人尊敬的专业成绩。

　　(2)新文人剧的两个形容词

　　【唯美】

　　把电视当成电影拍，最早应该是李少红的创举。比如她最受诟病的《橘子红了》，如果抛开故事不谈，连最激烈的反对者也不得不承认：该剧美轮美奂的叶(锦添)氏服饰、精致的置景、考究的灯光所带来的视觉享受甚至超过了某些电影。这种以追求极致的作风说得好听是唯美，说得不好完全可以叫做“形式大于内容”。

　　不过在这样一个崇尚格调的时代，对视听孜孜不倦的追求已经不是什么坏事，相反，它全方位满足了我们对娱乐精致化的需求。在有些“新文人剧”里，对唯美得不懈追求甚至到了泛滥的地步，比如《橘子红了》剧情的苍白就使得该剧更像一部时装秀MTV，而我们的感知也就在这场声色盛宴中变得越来越迟钝。

　　【优雅】

　　和其他影视作品不同，“新文人剧”的创作主体带有非常鲜明个人风格，“优雅”就是他们区别于其他作品的另一个醒目标签。他们绝不会像小燕子那样咋咋呼呼，遇到矛盾也不会大喊大叫，遇到矛盾他们显得都很有礼貌，总是相互谦让，相互体谅；它们不是喜剧，但也不是悲剧……它们是荧屏的异类，完美得几乎不真实。

　　优雅在中国影视界已经是久违的气质了，幸好还有黄磊。在《似水年华》里，浓浓历史感的江南古镇、沉郁悠远的音乐、灵性飞扬的才女刘若英、儒雅的人艺名家朱旭相得益彰，无不渗透着醇厚的“文气”。如果说《橘子红了》是幅工笔仕女画的话，《似水年华》更像一部枯笔水墨。《似水年华》所流经的，是如画的江南水乡，小桥流水、千年书院，主人公6天的爱情安全而有节制，就像一粒墨滴一样，在这醉人的水墨画卷里慢慢渗开，让人惆怅，又不由砰然心动。

　　(3)新文人剧的四部代表作

　　《大明宫词》

　　对内地电视剧来说，《大明宫词》绝对算得上一部颠覆之作。它与以往我们看过的历史剧迥然不同，称它为一部“新历史剧”或“新文人剧”可能更为合适。

　　它以华美的布景、绚丽的人物造型及精良的制作营造出大唐盛世的非凡气派；它通过对武则天和太平公主这对母女情感的细腻描绘，展示了发生在大明宫内血腥而无奈的权力争夺。而剧中对太平爱情的重新解读也引发了人们无穷无尽的讨论空间。

　　李少红所有在电影里无法实现的梦想在《大明宫词》里终于得到了一次彻底的宣泄。这种宣泄来得如此猛烈，以至于知道今天，许多人对剧中“莎剧”风格的诗化对白、长裾飘飘的华美服饰还津津乐道。

　　正是从《大明宫词》起，中国的电视剧批评里第一次出现了“唯美”的字样。

　　《人间四月天》

　　《人间四月天》以诗人徐志摩的恋爱故事为号召，堪称内地“新文人剧”的滥觞。

　　喜欢这个剧集的朋友无非是处于以下几个理由：一是追看剧情，看看二十年代中国才子徐志摩如何搞出三段爱情；二是欣赏演技，觉得这种言情戏感情荡漾，人物充满内心冲击，演员的演技非常重要。

　　应该说，该剧由内地与台湾联合拍制，拍摄认真，剧本的文学性也相当讲究。由于拍的是诗人的传记，写诗念诗自然是少不了，因此对白也充满了诗意和哲理。两地演员对角色个性及内心世界的揣摩，都掌握了分寸感，尤其饰演徐志摩的黄磊，贯穿了二十集的剧情，三段爱情起跌交替，感情反复多变，情节结构紧扣，剧情发展顺畅。

　　《橘子红了》

　　《大明宫词》之后，李少红逐渐找到了电视语言最佳方式，那就是电影化。

　　事实上，《橘子红了》彻头彻尾就是一部电影，虽然它长达40集，用磁带拍摄，在电视台播放。本来最早看到这篇小说时，李少红的原意是要把它改编成电影，因为除了篇幅的局限外，故事本身也不够戏剧化。另外，当代年轻观众和有经历的老观众与那个时代的人情感如何沟通？怎样让反封建的主题让年轻的观众认同？这些都是阻碍一部电视剧流行的难题。

　　不过虽然饱受争议，《橘子红了》还是最全面体现了“新文人剧”的全部质素：偶像、爱情、唯美、优雅。李少红把这部戏看成一部非悲剧的女性史诗，但实际上，这恰恰是该剧引起争议最多的方面。相反，该剧在表演和画面上几乎达到了内地电视剧的最高水准。李少红秉承和加强了自己所一贯擅长的唯美风格，仅从前两集的镜头处理就可以看出她对电视剧电影化的处理：第二集，老爷得知二太太并没有怀孕和她在客厅谈话后，生气地摔掉杯子，这时画面是一个电视剧十分罕见的俯拍镜头，老爷的孤独无依一览无余。

　　《似水年华》

　　《似水年华》讲述的是一个6天的爱情故事，一个江南小镇的图书管理员，一个台湾时装设计师，因为偶然的一次注视，彼此成了一生最永恒的思念。这6天的爱情并不惊心动魄，但却刻骨铭心。

　　为了讲述这个古典式的爱情故事，第一次当编剧、导演的黄磊请来了刘若英、朱旭和李心洁，还请来了他电影学院的同事和学生们。与其说是拍戏，我觉得这样的组合更像是在探险或者寻梦。而事实上黄磊告诉我，拍这部戏就是想实现他一个长久以来的梦，给自己的青春作一个留念。因为今年底，他刚好31岁。

　　在内地影视界，黄磊一向以其丰厚的文学修养与浓重的文人气质独树一帜。首次导演电视剧，“文气”成为该剧最重要的特点之一。从浓浓历史感的江南古镇，到沉郁悠远的电视剧音乐；从充满灵性的才女刘若英，到人艺名家朱旭老爷子，无不渗透着醇厚的“文气”，令人期待。(南都)